美濃焼や有松・鳴海絞など東海の伝統工芸と現代デザインが交差する展覧会

東海3県6産地と国際的クリエイターによるコラボレーション展「Craft × Tech Tokai Project 2026 Tokyo Exhibition」が、2026年5月30日から6月2日まで、東京・千代田区の登録有形文化財「kudan house（九段ハウス）」で開催される。本展では、美濃焼、美濃和紙、有松・鳴海絞、尾張七宝、瀬戸染付焼、伊賀くみひもといった東海地域の伝統工芸産地と、国内外で活躍する6組のクリエイターによる新作コラボレーション作品を世界初公開する。

東海の工芸と現代クリエイションを接続するプロジェクト

「Craft x Tech」は、日本の工芸に宿る感性や技術、思考を現代的な視点から再解釈する実験的プロジェクトである。第二弾となる本展では、東海地域の工芸産地に受け継がれてきた素材や技法に対し、国際的クリエイターが新たなアプローチを加えることで、伝統工芸の新たな可能性を提示する。会場となるkudan houseは、大正末期から昭和初期にかけて建てられた歴史的建築でありながら、現代文化を受け入れる場として更新され続けている。本展では、時間の蓄積を感じさせる建築空間と、現代的な表現へと昇華された工芸作品が共存する空間体験が展開される。

東海6産地と6組のクリエイターによる新作コラボレーション

本展では、各産地とクリエイターによる6つの新作コレクションを発表する。美濃焼の不動窯とインダストリアルデザイナーのデイヴィッド・ケオンは、モジュール化された陶製パーツによる家具と照明のシリーズ「FUSHI」を制作。工業的な精度と釉薬による偶然性を共存させたコレクションを展開する。美濃和紙のワラビペーパーカンパニーとランザヴェッキア＋ワイは、障子を再解釈した自立式スクリーン「Grid Unwoven」を発表。和紙の透過性とプログラムされた光が交差する空間を生み出す。有松・鳴海絞のスズサンとデザイナーのベサン・ローラ・ウッドによる「Kataginu」は、日本の伝統装束「肩衣」から着想を得た光のオブジェ。絞り染色による偶発的な色彩表現を立体作品へと昇華している。

工芸と現代デザインが生み出す新たな造形

尾張七宝の安藤七宝店とフィリップ・マルアンによる「Kasane」は、銀閣寺の「向月台」から着想を得たスタッキングボックスシリーズ。尾張七宝の装飾性を現代的オブジェクトへと再構築している。瀬戸染付焼の眞窯と寒川裕人（ユージーン・スタジオ）は、「Chair in Japanese Nuki and Dami style, The Everyday at the Atelier」を発表。椅子や茶器をモチーフに、作家と職人の日常や制作風景が交差するコレクションを展開する。さらに、伊賀くみひもの糸伍とアタン・ツィカレによる「Yamollo」では、組紐の構造と色彩を用い、火山を思わせる有機的な光のオブジェを制作。伝統技術と原初的なイメージが融合した立体作品となっている。

ロンドン巡回展やサテライト展示も開催

本プロジェクトは、2026年秋にロンドンでの巡回展も予定しており、日本の伝統工芸の新たな可能性を世界へ発信する。また、2026年5月19日から6月3日まで、東京・千代田区の「庭のホテル 東京」1Fロビーでは、東海6産地の工芸品を紹介するサテライト展示も開催される。

参加クリエイター

デイヴィッド・ケオン / ランザヴェッキア＋ワイ / ベサン・ローラ・ウッド / フィリップ・マルアン / 寒川裕人（ユージーン・スタジオ） / アタン・ツィカレ

キュラトリアルディレクター

マリア・クリスティーナ・ディデロ：ミラノを拠点に活動するデザインキュレーター、コンサルタント、作家。2022年には「Design Miami/」のキュレーションディレクターを務めた。

ファウンダー / クリエイティブディレクター

吉本英樹：デザイナー、東京大学先端科学技術センター特任准教授。2015年にロンドンでTangentを設立し、デザインとエンジニアリングを横断するプロジェクトを展開している。