WALL_alternativeで布施琳太郎キュレーション展「すごい指：フィンガーメイド時代のピクチャープレーン」が開催

ADF05/28/2026≫ アート

すごい指：フィンガーメイド時代のピクチャープレーン

指先とテクノロジーの関係を問い直す展覧会

東京西麻布のオルタナティヴスペース「WALL_alternative」でアーティスト・布施琳太郎によるキュレーション企画「すごい指：フィンガーメイド時代のピクチャープレーン」が2026年6月3日から6月23日まで開催される。本展は、「指」をキーワードに、スマートフォンやタッチスクリーン以後の身体感覚とテクノロジーの関係を再考する展覧会。会場では絵画、写真、映像、ミュージックビデオなどジャンル横断的な作品群を展示し、現代社会における感覚やコミュニケーションの変化を多角的に提示する。

キュレーションを手がける布施琳太郎は、現代の創作行為が「手」ではなく「指先」によって成立していることに着目する。絵画、映像、音楽、写真、文章などあらゆる表現が、ひとつの画面上で制作される現在、個人的で身体的な行為は巨大なテクノロジーシステムへ接続されている。本展では、そうした環境下でなお独自の表現を模索するアーティストたちの実践を紹介する。展覧会タイトルにも含まれる「フィンガーメイド」は、布施が今年3月に発表した批評「フィンガーメイド時代の芸術作品」で提示した概念であり、「ハンドメイド」に対比される“指でつくる時代”を示す言葉だ。本展では、その概念を芸術作品を通して立体的に提示し、タッチスクリーン以後の表現の現在地を探る。会場には、小林健太、田中勘太郎、中西伶、米澤柊が参加。加えて、大森靖子「愛してる.com」をはじめとする国内外のミュージックビデオも上映される予定で、映像文化やインターネット以後の身体性を含めた複合的な展示構成となる。布施は本展について、「指先の自由を、プラットフォームによって提供されるデバイスやサービスではなく、芸術作品を通して拡張すること」を目的としていると語る。スマートフォン、SNS、ノートパソコンが浸透した2010年代以降の社会を踏まえながら、芸術表現を通じて現代の身体感覚や自由のあり方を問い直す試みとなる。本展は六本木〜西麻布エリアのナイトカルチャーとメディアアートを接続する連続企画「MEDIA ART CIRCUIT 2026」の公式プログラムとして開催される。また、徒歩圏内のSNOW Contemporaryでは、布施琳太郎による個展「タイムトラベラーのための展覧会」も同時開催されている。

参加アーティスト

小林健太

1992年神奈川県生まれ。東京を拠点に活動。主な個展に「#copycat」WAITINGROOM（東京、2025年）、「EDGE」アニエスベーギャラリーブティック（東京、2022年）、「THE PAST EXISTS」三越コンテンポラリーギャラリー（東京、2022年）、「Tokyo Débris」WAITINGROOM（東京、2022年）、「#smudge」 ANB Tokyo 6F Studio1 （東京、2021年）、主なグループ展に「COMING OF AGE」フォンダシオンルイ・ヴィトン（パリ、2022年））「ハロー・ワールドポスト・ヒューマン時代に向けて」水戸芸術館（水戸、2018年）「GIVE ME YESTERDAY」プラダ財団 Osservatorio（イタリア、2016年）など。2019年には、マーク・ウェストン率いるダンヒル、2020年春夏コレクションとのコラボレーション、またヴァージル・アブロー率いるルイ・ヴィトン、メンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージを手がける。

#iPhone #smudge

田中勘太郎

1989年東京都出身。東京藝術大学大学院先端芸術表現修了。ゲームや映画などをもとにフィールドワークを行い、そこで採取したモチーフから映像や音、オブジェ、ドローイングなど多様なメディアに発展させ、それらを用いたインスタレーションを主に制作。東京北区でアーティストランスペース「JUNGLE GYM」を立ち上げ、運営を行う。主な展示に、「150年」(東池袋,企画・運営・監督,2025)、「デス・デストロイヤー・ディストラクション」(元映画館、2023)、「ghost below overwrite」(デカメロン、2023)、「5年をとる筏、trailer」(JUNGLE GYM、2022)、「惑星ザムザ」(牛込神楽坂、2022)など。

上書きの下のミイラ / 2022 / photo by keizo kioku

中西伶

1994年三重県生まれ。2016年に渡米し、山口歴のアシスタントとして作品制作に携わる。2019年に帰国後静岡県を拠点に、国内外にて展示発表を続ける。従来の絵画の制作方法にプリンティングを組み合わせたアプローチで作品を制作する。近作では、グラフィックのほか、3Dモデリング、AI、NFTなどの技術を掛け合わせながら時代の動きによって変化し続ける価値について問い、制作を通して表現の本質を模索している。

米澤柊

東京生まれ。アーティスト、アニメーター。現在のデジタルアニメーションにおけるキャラクターの身体性と現実空間の生き物が持っている心の身体性と感情について、またそれらアニメーションが生きる空間の空気を制作している。主な個展に、2025年「泳ぐ目たち」（SNOW Contemporary、東京）、「光の傷」（La Main、パリ）など、主な展覧会企画、キュレーションに2024年「Anima in the fog」（Wall_alternative、東京）など。

布施琳太郎

アーティスト。スマートフォンの発売以降の都市における「孤独」や「二人であること」の回復に向けて、自ら手がけた詩やテクストを起点に、絵画や映像作品、ウェブサイトの制作、展覧会のキュレーション、出版などを行っている。主な活動としてプロジェクト「パビリオン・ゼロ」（2025／葛西臨海公園、コスモプラネタリウム渋谷など）、個展「新しい死体」（2022／PARCO Museum Tokyo）、キュレーション展「惑星ザムザ」（2022／小高製本工業跡地）、ひとりずつしかアクセスできないウェブページを会場とした展覧会「隔離式濃厚接触室」（2020）など。著書として『ラブレターの書き方』（2023／晶文社）、詩集『涙のカタログ』（2023／パルコ出版）。