テキスタイル、クラフト、そしてランドスケープを軸に18世紀のフランスの邸宅を再生
インテリアデザイン会社のMarianne Tiegen Interiorsが、フランス・モンペリエ近郊、ブドウ畑と樹齢数百年のオークに囲まれた18世紀の邸宅シャトー・ラ・バンキエールをテキスタイル主導で再生したプロジェクトを発表した。本プロジェクトは循環型デザインの思想、職人技、そして土地との深い結びつきを通して、サステナブル・ラグジュアリーの新たなあり方を提示する、現代的なホスピタリティ空間としてこの歴史的建築を再定義している。
装飾的な刷新を施すのではなく、本プロジェクトでは建築、ランドスケープ、テキスタイルを対等な要素として捉えている。各客室は自然光と周囲の環境との対話として構想され、石、木、空気、そして布が、一日の移ろいとともに微細に変化する空間体験を生み出す。テキスタイルは単なる装飾ではなく、空間構成そのものとして機能し、部屋を区切り、音を和らげ、眺望を切り取り、大規模なホスピタリティ施設では稀な、家庭的な温もりをもたらしている。
テキスタイルの色彩は、シャトーが位置する地中海的文脈に根ざしている。植物染色家や地元の専門家と協働し、敷地内のブドウ畑で採取された葡萄の種、マダー(茜)、ウォード(ホソバタイセイ)などから天然染料を開発。淡いブラッシュ、コーラル、アプリコット、ブルー、グレーといった色調は、土地の農業的・歴史的アイデンティティを静かに反映している。
新たに染め上げたリネン、ヘンプ、コットンに加え、プロヴァンスのダマスク織、ヴェネチアの木版プリント、クチュールの余剰生地など、厳選されたアンティーク・テキスタイルも随所に取り入れられている。多くの空間では、これら歴史的素材がデザインの起点となり、そのパティーナや不完全さが全体の美意識を形づくった。脆弱な布地は修復や裏打ちを施しつつ、痕跡を隠すことなく残し、摩耗を「歴史の証」として受け入れる——それは、布による金継ぎとも言えるアプローチである。
本プロジェクトはまた、オートクチュールの領域に限られてきたヨーロッパの職人技の再評価でもある。ベルギー産の織リネン、リヨンの工房による手刷りセリグラフィ、ヴェネチアの木版プリント、そして刺繍パネルが空間に重層性を与える。なかでも、ポン・ド・ボーヴェ刺繍で表現された蜂のモチーフは、生物多様性、再生、循環型デザインという理念を象徴的につなぎ合わせている。
実用性も設計の重要な柱だ。ベッドキャノピー、プライバシースクリーン、張地はすべて取り外しや修繕、再染色が可能で、空間は時間とともに柔軟に更新されていく。シャトー・ラ・バンキエールは、完成形として固定されるのではなく、使われるほどに豊かさを増し、美しく歳を重ねる存在として設計されている。
本プロジェクトはMarianne Tiegen Interiorsによるラグジュアリー・ホスピタリティの未来に対する明確な声明である。過剰ではなくケアに、消費ではなく記憶に根ざしたラグジュアリー。数十年後、このシャトーの布や色彩、質感は、場所と時間、そして人の営みが織りなす物語を静かに語り続けるだろう。
- Photo credit: @jeremy_wilson_photo
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Marianne Tiegen Interiors
スイス、フランス、カリフォルニアに拠点を構えるグローバルなインテリアデザイン・スタジオ。20年以上前にマリアンヌ・ティーゲンによって設立され、住宅からホスピタリティまで、規模や用途を問わず多様なプロジェクトを手がけてきた。人々の暮らしを豊かにする、魂の宿った空間づくりで知られている。
クライアントのライフスタイルや志向を深く理解したうえで、アートや自然の要素を各プロジェクトに織り込み、才能ある職人やクラフツパーソンとの協働を通じて、空間に独自の感覚的豊かさをもたらしている。

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