開館20周年記念企画　収蔵品から作家の足跡をたどる

開高健記念館が、2023年10月28日(土)から2024年3月31日(日)まで「開館20周年記念企画 ★ BEST COLLECTION 開高健」を開催する。1974年(昭和49年)末、開高健は本と紙で溢れそうになった杉並の家を離れ、海にほど近い茅ヶ崎市東海岸に仕事場として新たな家を建てた。やがて家族も移り住み、ここが終の棲家となった。開高の没後、この旧開高邸は、紆余曲折を経て、茅ヶ崎市開高健記念館として生まれ変わり、本年開館20周年を迎える。

家族と茅ヶ崎の家の前で
(現:開高健記念館)
1976年(昭和51年)牧羊
子(右)、長女道子(左)と

茅ヶ崎への移住後は、多くの日々は書斎にこもり作家として執筆活動に昼夜問わずに明け暮れたが、時には健康維持のため近くの水泳教室に通ったり、地元商店会の飲食店の馴染みになったりと、海へと続くラチエン通りに面した家の近所の住民の方々とも親しく交わった。

本展は当館の開館20周年を記念して、これまで実施されたのべ約30回にわたる企画展で展示された当館の収蔵品のなかから、芥川賞受賞作『裸の王様』をはじめ、『ベトナム戦記』『輝ける闇』『夏の闇』『オーパ!』など代表作の直筆原稿や取材資料、愛用品など、貴重な所縁の品の数々を選りすぐり、一斉展示することで作家・開高健の足跡をたどる。

開高健記念館 20年のあゆみ

茅ヶ崎市開高健記念館は、2003年(平成15年)4月に開高健が晩年を過ごした邸宅を、その業績や人となりに多くの方々に触れてもらうことを目的に記念館として開設された。遺族の意向により、土地建物が茅ヶ崎市に寄贈されたのを機に開高健記念館の管理を茅ヶ崎市が担い、展示と運営を開高健記念会が茅ヶ崎市から受託している。建物外観と、開高健が名付けた「哲学者の小径」をもつ庭と書斎は往時のままに、邸宅内部の一部を展示コーナーとし、常設展のほか、期間を定めてテーマを設定した企画展示も行っている。本展ではエントランスロビーの壁面一面に、開館以来これまで実施された企画展のチラシを一堂に展示し、20年の足跡を辿る。

誕生 作家 開高健

青年時代の開高健(20代のころ)

開高健は、1930年(昭和5年)大阪市内の寺町に教員の子として生を受けた。戦中に父親が死去したことによる幼い頃の窮乏生活は、後のベトナムでの体験に鋭い感覚を与え、また、終生にわたる食への飽くなき関心にも繋がっていく。開高は家族を養うためにアルバイトをしながら文学を志し、 大学時代には同人雑誌にさかんに作品を発表して、文壇進出の足掛かりを掴んでいった。

1954年(昭和29年)、洋酒メーカー・壽屋(現・サントリー)に縁あって入社、広告コピーの執筆で当時のウイスキーブームの火付け役になり、また、新たな顧客向けに発刊した PR誌『洋酒天国』が大成功を収めて、念願の上京を果たす。1957年(昭和32年)、小説『パニック』の発表を皮切りに執筆活動を本格化させ、同年、閉ざされた心をもつ子供の側に立ち、大人社会と対峙する絵画教師を描いた『裸の王様』を発表、同作で翌年に芥川賞を受賞した。本章では開高が世に認められたこの時期の作品を中心に、従来の日本文学の枠を打ち破る独自の世界観の一端を紹介する。

壽屋宣伝部への入社時の履歴書

芥川賞受賞作「裸の王様」直筆原稿

ベトナム戦争と「闇」シリーズ

芥川賞受賞後の開高は日本ペンクラブ会員として参加していたアジア・アフリカ作家会議の活動で世界各国を駆け巡っていた。60年安保闘争ではデモの先頭に立つなど「行動する作家」として存在感を強めていたものの、実は小説ではスランプに陥りかけていた。そこに舞い込んだのが『週刊朝日』から依頼された連載ルポ 『ずばり東京』であり、会話体や擬古文、日記体など、毎回異なる文体を駆使して当時の「多頭多足」の都・東京をとらえた本連載は大好評を博した。

さらにその翌年の 1965年(昭和40年)、『ずばり東京』が人気を博したことへの一種の「ご褒美」として、本人の希望により許された戦火のベトナム行きにより、開高が命がけで書きおろした戦争ルポ『ベトナム戦記』は同年、同誌に緊急連載され、日本におけるベトナム反戦運動に大きな影響を与えた。また、それらの体験は開高の純文学作品『輝ける闇』(1968年)へと昇華し、やがて、開高自身が「第二の処女作」と称した代表作『夏の闇』(1972年)に結実。本章は、作家としての代表作を通じて、開高におけるベトナム体験の大きさについて考える。

ベトナム戦争の前線で死を覚悟した開高健
(撮影:秋元啓一)

「夏の闇」創作メモ 1970~ 71年頃
作品に使用したものから消していっている

美と快楽 ― 貪欲なまでの探求心

1968年(昭和43年)の『私の釣魚大全』を皮切りに、開高は度々水辺に出かけては、多くの釣りに纏わる文学を残した。1971年刊行の世界釣行記『フィッシュ・オン』は国内にルアー(疑似餌)釣りを普及させ、釣り愛好家が海外をめざす契機となり、自身は『オーパ!』でのアマゾン行きなど、さらなる辺境へと大魚を求めて旅を続けた。

また1970年代から、開高はそれらの紀行を通じ、「食」に関するエッセイをさかんに発表。『最後の晩餐』(1979年)など、食欲という人間の本能的欲求を探求する開高のエッセイは、今も多くの読者を魅了し続けている。本章では作品の紹介にとどまらず、愛用の釣り具や美酒・美食の体験メモなどを通じ、各国を渡り歩いた開高ならではの貪欲で豊饒な世界を紹介する。

「人」と「物」との出会い ― 開高に愛された静物たち

愛用の眼鏡、万年筆、原稿用紙

愛用のパイプ、ダンヒルの “オーサー”

愛用のライター群、ダンヒル、ジッポー等

開高はしばしば世界や文学の意味に対する疑いに捕らわれ、鬱々とした気分に沈みこむことがあった。そのような折、開高は自身の手に触れる「物」に確かな実在感を感じ、愛着とこだわりをもって接していた。開高にとって、 身の回りの品々は自身の身体の一部であり、記憶そのものであった。本章では、主人亡き後の茅ヶ崎にひそやかに眠る、開高健の愛した静物たちにも着眼し、その面影を偲ぶ。