「ADFデザインアワード2026」受賞作品に対する国際審査員の評価と講評

青山デザインフォーラムが主催する「ADFデザインアワード2026」は、世界各国から優れた建築・デザイン作品が集結する国際アワードです。本記事では、最優秀賞および優秀賞に選出されたプロジェクトに対する審査員のコメントをご紹介します。審査員には、建築家やデザイナー、編集者など国際的に活躍する専門家が名を連ね、それぞれの視点から作品の本質に迫っています。各コメントからは、現代建築における空間体験、持続可能性、地域性への応答といった重要なテーマが浮かび上がります。

最優秀賞：小池 啓介(Thirdparty / K2YT)へのコメント

Suzy Annetta / Founder and Publisher of Design Anthology

今年のADFアワードの審査員として、都城こみぞ眼科は患者の体験に対して極めて思慮深く応答した建築だと感じています。待ち時間を単なる空白の時間として扱うのではなく、空間と自然に触れる意味のある回復的な体験へと変換している点が印象的で、分節された屋根形状は、多様なヴォリュームを生み出し、開放性と親密さのバランスを実現しています。また、機能ゾーンの間に織り込まれた庭がやわらかな自然光を室内へと導き、内外の境界を曖昧にしています。この建物は医療施設というよりも、むしろ地域の公園のような雰囲気を感じさせる。自己主張のための建築ではなく、共感にもとづく建築であり、患者、スタッフ、そして訪れる人々をやさしく支える空間となっています。

Suzy Annetta @ Gavin Green

Mark Olthoff / Principal, Owner of OLSON KUNDIG

素材やランドスケープの扱い、そしてディテールの完成度によって、内部空間と自然環境が見事に融合した建築となっている点は印象的。ただし、家具における触覚的な体験や親密なスケールの部分にも、建築と同じレベルの細やかな配慮が払われていれば、より良かったと感じます。現状では建築そのものが持つ完成度に比べて、利用者にとっての体験がやや総合的（ホリスティック）とは言い難く、本来持ち得たはずの豊かさにまだ到達していないように思われます。

Mark Olthoff

吉川 勉 / Zaha Hadid Architects

建築家として、私たちは空間の質を通して思考を表現します。今回のコンペティションの評価には多くの基準がありますが、この提案は「それはどのように感じられるのか？」というシンプルな問いによって際立っています。出発点は、屋根が重なり合うシンプルなフィジカルモデル。どこか日本の寺院を思わせるが、完全にそれと同じではない。確かに、ガラスの建具の納まりは一つの課題であり、また将来的に日本の気候の中でこの建築を維持していくことも課題となることでしょう。しかし、このプロジェクトはそうした困難に対して後退することはありませんでした。空中に浮かぶ箱状の空間というこの瞬間は、建築の新たなスタイルを生み出す契機となり得ます。そこはメザニンへと発展する可能性もあるし、あるいは構造的な解決によって本当に浮遊する箱となるかもしれない。さらに、半屋外的な空間として相互に絡み合う構成へと展開する可能性も考えられます。賞に値する提案だと思います。

吉川 勉

優秀賞：Jeravej Hongsakul (IDIN Architects)へのコメント

M.L. Varudh Varavarn / Founder, Principle Architect of Vin Varavarn Architects

Harudot Caféは、ランドスケープ、空間のストーリーテリング、そして建築的な抑制を思慮深く統合することで際立っています。外観は意図的にシンプルに抑えられている一方で、内部には、訪問者が建物の中を進むにつれて徐々に展開していく豊かな空間の連なりが現れます。形態、光、囲われ方の微妙な変化が発見の瞬間を生み出し、小さなプログラムを魅力的な空間体験の旅へと変えています。植栽は単なる装飾ではなく、空間を生み出す能動的な要素として機能しています。カフェを単にコーヒーを飲む場所としてではなく、体験的な目的地として捉え直すことで、このプロジェクトはカフェデザインに静かでありながら意味のある革新をもたらし、訪れる人々に記憶に残る没入的な環境を提供しています。

M.L. Varudh Varavarn

Kelly Tan / Acting Director of Industry, DesignSingapore Council

Nana Coffee Roasters による「Harudot」は、ブランドのストーリーテリングを機能的でありながら美しい建築に見事に統合しており、最優秀賞に値するプロジェクトです。建物の物理的な形態からグラフィックに至るまで細部にわたる綿密な配慮によって、一貫性のあるユーザー体験が生み出されており、それは場所のコンテクストに深く根ざしたものとなっています。コーヒーかす、米、葉といった素材を取り入れた独創的な素材構成は、ブランドのアイデンティティと地域の文化や環境の双方を尊重するものです。また、美的な側面にとどまらず、自然光や自然換気を活用することでエネルギー消費を抑えるなど、建物は持続可能性にも配慮しています。最終的にこのプロジェクトは、実用性と洗練された現代的デザイン言語を見事に両立させた、力強い建築として評価できます。

Kelly Tan

IDr Ooi Boon Seong / Chief Executive Director of OD&A

Harudotは、コンセプトと空間構成が緊密に結びついた、明快かつ丁寧なホスピタリティデザインを提示しています。「新たな始まり」という概念は、計画の中心に据えられたバオバブの木の統合によって、直接的かつ物理的に表現され、切妻屋根を分節することで、光や風、そして自然の成長が無理なく空間体験を形成している点も評価できます。外部のダークな表現と、内部の温かみのある木質空間との対比は、ブランドアイデンティティを控えめかつ的確に支えています。本プロジェクトの特筆すべき点は、物語性、人間的スケール、そして実践的な実現性のバランスにあると思います。

IDr Ooi Boon Seong

優秀賞：Jannis Renner（ATELIER BRÜCKNER）へのコメント

Seuk Hoon Kim / Executive Director of Korean Society of Interior Architects / Designers Founder, Creative Director of Studio Eccentric

大阪・関西万博2025のウズベキスタン館は、文化的アイデンティティを明快な建築言語へと翻訳した、洗練され思慮深いパビリオンです。地に根ざした粘土とレンガの基壇と、軽やかな木造パーゴラとの対比は、静けさを保ちながらも表現力のある空間秩序を生み出しています。また、モジュール化された構成は、持続可能性への確かな取り組みを示しています。このプロジェクトは、構造、素材、そして空間の物語性を一体化し、来場者の体験を一つの連続した旅として構成している点で際立ち、地域性への深い根ざし方と、現代的でグローバルな表現を見事に両立させています。

Seuk Hoon Kim

Marco Bevolo / Adjunct Professor of Design Futures World University of Design, Founder of Marco Bevolo Consulting

ストーリーテリングは、このパビリオンの体験の中心にあり、舞台美術（シノグラフィー）やメディアの概念を建築のDNAとして取り込んでいます。ウズベキスタンは旧ソ連の共和国で、1991年に独立した国となる。複雑さと矛盾を併せ持つ豊かな背景を持つこの国は、万博パビリオンの設計者にとって明確な挑戦を提示する存在でもあります。本コンセプトはウズベキスタンの地勢的（ジオマンティック）な現実に立ち返り、その地表の形状やランドスケープの色彩から直接的なインスピレーションを得ており、伝統的な職人技は、地域の素材を人の手による表現へと変換し、古来の技術と日本の規範や規制を組み合わせた形で実装されています。また、パッシブな気候戦略や将来的な公共用途への再利用の可能性は、国連の持続可能な開発目標（SDGs）の実施が期待以上に進んでいる国としての持続可能性への志向とも一致しています。暗めに設計された展示空間へは、控えめに設けられた入口からアクセスする。最終的にこのパビリオンは、歴史的・地理的、さらには地質学的とも言える認識に根ざした未来像を提示し、明日、そしてその先へと向かうビジョンを示しています。

Marco Bevolo

Maria vittoria Capitanucci / Milan Order of Architects

持続可能性の森として構想されたウズベキスタン館は、伝統的な構法や工芸を現代的に再解釈した建築です。地域固有の特性と国際的なデザイン言語が力強く対話し、文化と未来志向が融合する空間を創出しています。

Maria vittoria Capitanucci

「ADF DESIGN AWARD 2026」への総評

Heather Dubbeldam / Principal of Dubbeldam Architecture + Design

ADFデザインアワードの審査員として参加し、思慮深く意欲的な多様な応募作品をレビューできたことを大変光栄に思います。選ばれたプロジェクトは、素材に対する知性、環境への責任、そして光・構造・形態を通して空間体験を丁寧に形づくろうとする強い姿勢を示していました。特に印象的だった作品の多くは、過度に形式的な表現に頼るのではなく、気候やランドスケープ、人の利用のあり方への理解から建築を導き出す、明快さと抑制のあるアプローチを示していました。受賞作品に共通して見られた大きな強みの一つは、自然環境への繊細な応答です。空間の慎重な配置や断面的な光の取り入れ方、そして自然素材の思慮深い使用によって、これらのプロジェクトは人のウェルビーイングを支え、場所へのより深い意識を育む環境を生み出しています。このような作品は、建築を単なる「物」としてではなく、人が生き、経験するための枠組みとして捉える理解を示しています。総じて受賞作品群は、現代建築が環境的・文化的条件に対して謙虚さと精度をもって応答しながら、その土地に深く根ざしつつも未来志向の空間を創出できることを示しています。

Heather Dubbeldam

Christina Yao / China editor of Dezeen 　

今年のADF Grand PrizeおよびAwards of Excellenceでは、人間中心のデザインに根ざした一貫した建築的解釈が示されました。
自然や自然素材を取り入れることで、これらのプロジェクトは**地域性（地域固有のアイデンティティ）と現代的な表現を巧みにバランスさせています。

Christina Yao

Nicola Maniero / Architect, Partner of Kengo Kuma and Associates

本コンペティションには非常に多くの応募があり、いくつかのプロジェクトはその質の高さで際立っていた。特に日本からの作品には、優れた設計の厳密さと空間への繊細な感性が見られた点が印象的です。また、小規模で親密な介入から、より複雑な建築プログラムに至るまで、アプローチやスケールの多様性も魅力的でした。このような多様性は全体の選考を豊かなものにする一方で、性質の大きく異なる作品同士を同じ基準で比較することが容易ではなく、評価プロセスをより難しいものにもしました。そのため審査においては、単なる量的な比較ではなく、質的な基準に細心の注意を払うことが求めらましたが、総じて言えば、最終的な選考結果には十分な説得力があり、受賞作が審査の過程を通して浮かび上がった研究性、感性、そして建築的質の高さを明確に体現していることを、私は大変うれしく思っています。

Nicola Maniero