日本語
English
EMERGE @ FIND は東南アジアを超えて拡大
シンガポールデザインウィーク（SDW）が、2025年9月11日から9月21日まで開催されます。シンガポールの独自のデザインと創造性を祝う11日間のイベントとなる本フェスティバルは、シンガポールの独立60周年を記念し「Nation by Design」をテーマに、最も大規模で包摂的な回となります。NPO ADF（青山デザインフォーラム）は、デザインシンガポール評議会と共にシンガポール・デザイン・ウィーク（SDW）2025の開催を今年も支援いたします。
Clockwise from left: Colour of Attitude textile piece dyed with discarded vegetables scraps by Japanese textile designer Shioka Okamoto; bangko + bangkito woven from fabric waste by Clark Mendoza from the Philippines; and Movement01 floor lamp series made from recycled water jugs and car headlights by Chinese sustainable design studio Swirl Up. Photos courtesy of respective designers.
フェスティバルのコンテンツは、3つの主要な柱「デザイン・フューチャーズ」「デザイン・マーケットプレイス」「デザイン・インパクト」を中心に構成。マーケットプレイスの主要イベントである「EMERGE @ FIND」は、初のシンガポール人共同キュレーターによる新たな視点を取り入れ、70人以上のデザイナーが100点を超える作品を展示します。初めて、中国、香港、日本、韓国、台湾のデザイナーが参加し、東南アジアのデザイナー（シンガポール、インドネシア、マレーシア、フィリピン、タイ、ベトナム、東ティモールなど）と共にラインナップを構成します。
From left: Air(just) by Eian Siew and Threads of Becoming by Shervon and Melvin Ong. Photos courtesy of respective designers.
クロスカルチャーのイノベーションとクラフト
展示会は「デザイン・オブジェクト」と「デザイン・ソーシャル」の2つの主要なセグメントで構成されています。前者は素材、クラフト、イノベーションに焦点を当て、後者はデザインが社会的、文化的、環境的な文脈に対応する役割を探求します。東南アジアの多くの作品には、現代の文脈における伝統の再生と再解釈が、依然として重要な影響を与えています。
Clockwise from left: Sound of Ramie by Lana Daya, WV Collection by LAITA Design, LoopLine Collection by THINKK Studio, and Hatch Occasional Chair by Margarita Viray. Photos courtesy of respective designers.
Clockwise from left: Merge_Wishing Pagoda by Ok Kim, Citadel Collection by Ultramar Studio, Samurai Spirit by Amy Lewis, and Rush Tableware Collection by Jochieh Huang of Tshioh Rushcraft. Photos courtesy of respective designers.
EMERGE @ FINDで初登場する東アジアの複数の都市出身のデザイナーたちは、展示会に文化的共鳴の新たな層を加えています。日英のテキスタイルデザイナー、エイミー・ルイスは、日本の伝統的な武士甲冑を再解釈するため、地元の企業から発生する前消費者廃棄物を使用し、伝統的に再利用された金属で甲冑が作られていた手法に敬意を表しています。日本からの他の参加者は以下の通りです。
光井 花（HANA MITSUI）
東京を拠点とするハナ・テキスタイル・デザイン・スタジオとハナ・マテリアル・デザイン・ラボラトリー株式会社の創設者。光井 花は、実践的な実験を通じて素材の革新を探求しています。彼女は日本の各地の伝統的なテキスタイルを再解釈し、現代の環境に適合させることで新たな製品を生み出しています。また、多摩美術大学テキスタイルデザイン学科で教鞭を執っています。
日本のデザイナー、ヨコタ・ジュンイチロウは、伝統的な技術やリサイクル素材、新素材を用いて物に新たな価値を創造することを目的として、東京を拠点とする同名の工業デザインスタジオを設立しました。
日本の建築家デュオ、八木祐理子と高田一正によって設立されたPAN-PROJECTSは、ロンドンを拠点とする建築デザインスタジオです。同スタジオは、小規模な家具から大規模な空間インスタレーション、建築開発まで、多様なメディアと分野を横断して活動しています。製造の芸術は、メーカー、コミュニティ、クライアントとの緊密な協働を通じて、素材、記憶、空間が交わる中心的な役割を果たしています。最近の研究プロジェクト「副産物の建築」では、廃棄物素材を都市の物語を伝えるメディアとして探求しています。
豊嶌力也と多木翔夢が設立したデザインユニットPULSEは、日常の線形的な流れに新たなリズムを導入するアイデアを軸に活動しています。急速な進歩の時代において、制作の根本的な価値を再評価するため、一時停止の重要性を信じています。
Shinya Kobayashi
食器職人一家に生まれた小林は、幼少期から伝統工芸の衰退を目の当たりにしました。彼にとって、それは技術的な喪失だけでなく、アイデンティティ、家族の歴史、文化の連続性の侵食を意味していました。彼の実践は、デザインスタジオ、カトラリー工房、食器店という相互接続された空間から構成され、すべてが工芸産業との再接続を目指し、持続可能な方法でその再生を支援しています。
岡本は、空間的文脈におけるテキスタイルと表面デザインに特化した日本のテキスタイルデザイナーです。テキスタイルとインテリアデザインの修士号を取得し、学術背景を持つ彼女は、素材の実験と印刷・染色技術への深い専門知識を融合させた実践を展開しています。彼女の作品は、テキスタイルが雰囲気と感覚体験を形作る方法を示し、レッドドット賞やiFデザイン賞を含む国際的な賞を受賞しています。
奈良を拠点とするたんぽぽの家は、コミュニティアートセンターと福祉施設を運営する非営利組織です。芸術とケアの分野を融合させた一連のプログラムを実施し、障害の有無に関わらず誰もが創造的な自己表現に参加できるよう支援することを目指しています。
大阪を拠点とする嶋野は、鯖江とニューヨークでの眼鏡デザイナーとしての経験から、独自の視点を提供しています。彼の作品は、眼鏡から空間デザインまで多岐にわたり、持続可能性、美学、そして驚きを軸に展開されています。
シンガポールデザインウィーク
アジア有数のデザインフェスティバルであるシンガポールデザインウィーク（SDW）は、シンガポールの独自の創造性を称え、3つの主要なフェスティバルの柱を通じてデザインを探求します：デザイン・フューチャーズ（未来のデザインとデザインの未来）、デザイン・マーケットプレイス（東南アジアに焦点を当てたライフスタイルのトレンド）、デザイン・インパクト（より良い世界のための革新的なソリューション）。デザインシンガポール評議会が主催するSDWは、創造性とイノベーションを称える祭典であり、思想リーダーシップを推進し、シンガポールをはじめ世界中のデザイン界の最高峰を展示しています。
