和歌と鏡をモチーフに文化継承の在り方を問う

舘鼻則孝（たてはな のりたか）による個展「Sacred Reflections」がKOSAKU KANECHIKA天王洲で、2025年10月4日（土）より11月15日（土）まで開催中。本展では、舘鼻自身が『古今和歌集』から選んだ和歌を自らの筆で書写し、その行為を通して日本語の美しさや精神性を表現するとともに、「受け継ぐ」という意味を反映した作品が展示されている。作品の支持体のモチーフとなった「鏡」は、文化の記憶を映し出すと同時に、鑑賞者自身も作品を介して継承の一端を担うことを示唆している。

©︎NORITAKA TATEHANA K.K., Courtesy of KOSAKU KANECHIKA, Photo by GION

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なお、本作には富士フイルムが開発した「高輝度メタリックインクジェット技術」が採用されている。富士フイルムが写真用フィルム分野で培った独自の粒子配向技術を応用し、粒子の正確な配列をインクジェット印刷で実現。極めて高輝度な金属調表現を可能とするだけでなく、グラデーションや質感の制御により多様な表情を生み出している。

©︎NORITAKA TATEHANA K.K., Courtesy of KOSAKU KANECHIKA, Photo by GION

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アーティストステートメント

鏡は記憶の器となり、詩的な思考が時を超えて静かに刻まれていきます。書写という行為を通じて過去の文化は新たに語りはじめ、伝統は静止の中にあるのではなく、繰り返されることで受け継がれていくのだということが明らかになるでしょう。

古今和歌集という日本の伝統文化の象徴は、鏡に見立てた支持体に写し出されることで、単なる伝承ではなく新たな視点から再考察されます。本来、鏡は「自己を映す装置」ですが、作品を通じて「自己と文化の対話」を促すツールに変わります。それは「自分自身の中にある文化的記憶を再考する」行為、すなわち「Rethink」の実践そのものです。

舘鼻則孝

舘鼻則孝

©︎NORITAKA TATEHANA K.K., Courtesy of KOSAKU KANECHIKA, Photo by GION

1985年、東京都生まれ。歌舞伎町で銭湯「歌舞伎湯」を営む家系に生まれ鎌倉で育つ。シュタイナー教育に基づく人形作家である母の影響で、幼少期から手でものをつくることを覚える。2010年に東京藝術大学美術学部工芸科染織専攻を卒業。遊女に関する文化研究とともに、友禅染を用いた着物や下駄の制作をする。「Future Beauty」（東京都現代美術館など国際巡回、2012）、「イメージメーカー展」（21_21 DESIGN SIGHT、2014）、個展「呪力の美学」（岡本太郎記念館、2016）、個展「It’s always the others who die」（POLA Museum Annex、2019）、個展「NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty」（ポートランド日本庭園、2019）、「和巧絶佳」（パナソニック汐留美術館など4会場を巡回、2020-22）、個展「Distance」(山口県立萩美術館・浦上記念館、2023) 等の他、ニューヨーク、パリ、ベルギーなど世界各地で作品を発表。2016年3月にパリのカルティエ現代美術財団で文楽公演を開催など、幅広い活動を展開している。作品はメトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館などに収蔵されている。また、東京都が主宰する「江戸東京きらりプロジェクト」の一環として企画され、東京の伝統産業に焦点を当てた展覧会「江戸東京リシンク展」（旧岩崎邸庭園、2024）の展覧会ディレクターを務めた。