「鎧と人間」がテーマ

「野口哲哉 鎧を着て見る夢 –ARMOURED DREAMER–」が神奈川・箱根の彫刻の森美術館で2025年7月19日（土）から2026年1月12日まで開催中。「鎧と人間」をテーマに文明社会や人間の本質に迫る、現代美術作家・野口哲哉の新作を含む初期からの代表作など、立体や平面作品を合わせた76点が展示されている。本展は、彫刻の森美術館「現代の新しい創作表現を紹介するシリーズ」の第9回としての展覧会。

《floating man》2025年　撮影：長橋睦

作品は一見古びて見えるが、すべて樹脂やアクリルといった現代的な素材で作られており、「リアリティー」「多様性」など作家のコンセプトが凝縮されている。まるで本物と見間違うような肌質の彫刻は、近代日本美術にある芝居的な表情とは違い、アイロニーな印象で、見る人の想像力を刺激する。モチーフは鎧兜だが、過去や現代、未来を生きる人間の姿を肯定的に捉えている。野口は、アイコンである鎧兜を「生物の殻」として考え、「殻をまとった人間は決して別次元や芝居事の住人ではなく、時代や環境に対応しただけの姿」と語っている。

「鎧と人間」という要素を手掛かりに絵画や彫刻を作り、作る以上に色々な事を考えて、頭と手を動かす作業を僕はずっと続けてきました。

子供の頃から鎧兜に強い興味をもってきましたが、それと同時に、現代の、過去の、そして未来の人間に強い関心を持っています。僕は鎧兜と同じくらいに人間や世界の事が大好きなのです。だから、鎧の事を「武将を飾った装束」としてではなく、「人間が肉体を守るために作った過去のプロダクト品」だと考えています。　　

人間はとても柔軟な生き物なので、地球上のあらゆる場所や風土、国や法律に適合することができます。その中で考えもしなかったようなユニークな発明をしたり、時には驚くほど不思議な姿になったりします。それはとてもミステリアスで恐ろしく、僕の好奇心を刺激し続けてきました。プロダクトを着る事で姿が変わってしまった人間の、それでも変わらない本質が硬い殻の中には胎動しています。

人間が誰でも持っている虚しさや孤独、喜びや怒りといったシリアスな姿が、色と形と結びつきながら僕の行き先を照らしています。　展覧会では、僕が過去に作った様々な作品を展示しています。作品をご覧になってくれた皆さんが何かを感じ、叶う事なら、ユーモアよりも大切な事が伝われば、僕はとても幸せです。最後に、展示に関わってくださった皆さんに心からお礼を申しあげます。本当にありがとうございます。

野口哲哉

主な展示作品

《floating man》2025年　ミクストメディア　撮影：長橋 睦

《Clumsy heart》 2018年　ミクストメディア

《Talking Head》 2010年　ミクストメディア

《Watcher》 2025年　ミクストメディア　撮影：長橋 睦

《RING AND MAN》 2024年　ミクストメディア　 撮影：長橋 睦

《small sleep》 2019年　ミクストメディア

《GUNMAN》 2025年　ミクストメディア　 撮影：長橋 睦

《甲冑武人自転車乗車出陣影》 2008年　紙にアクリル彩色

《DANCE MAN》 2022年　 紙にアクリル彩色

野口哲哉

1980年　香川県生まれ
2003年　広島市立大学 芸術学部 油絵科 卒業
2005年　広島市立大学 大学院 修了
2016年　平成27年度香川県文化芸術新人賞受賞

武具や甲冑、それらを纏った人間をモチーフに、リアリズムの視点から制作活動を続ける。主な個展に「野口哲哉展－野口哲哉の武者分類図鑑－」（練馬区立美術館、アサヒビール大山崎山荘美術館/2014年）、「中世より愛をこめて」（ポーラミュージアムアネックス/2018年）、「鎧ノ中デ - 富山編 -」（森記念秋水美術館/2019年）、「This is not a Samurai」（高松市美術館、群馬県立館林美術館、刈谷市美術館、山口県立美術館/2021年）、「野口哲哉展-armored space-」（銀座蔦屋書店　GINZA ATRIUM/2022年）。主なグループ展に「ART in LIFE, LIFE and BEAUTY」（サントリー美術館、2020年）、「シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画」（ポーラ美術館/2023年）など多数。