Sorry, this entry is only available in Japanese. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

カルティエが日本に最初のブティックを開いてから50年

「カルティエと日本 半世紀のあゆみ 『結 MUSUBI』展 - 美と芸術をめぐる対話」が東京国立博物館表慶館で2024年6月12日（水）から7月28日（日）まで開催される。本展はカルティエが日本に最初のブティックを開いてから50年を記念するもので、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを紹介する。左右対称の構造をなす表慶館を舞台に、カルティエと日本、そしてカルティエ現代美術財団と日本のアーティストという2つの絆を紐解く構成となっている。

カルティエの貴重なアーカイブピースで構成される「カルティエコレクション」、プライベートコレクションやアーカイブ文書など約200点の展示を通して、カルティエと日本文化の対話を浮き彫りにする本展。展覧会名にある「結」は、カルティエと日本の間に長年にわたり育まれてきた絆を表している。メゾンの歴史的な作品にたびたび見られる結び目のモチーフからインスピレーションを得ており、20世紀初頭に美術愛好家であったルイ･カルティエが収集した日本の品々を想起させる。

ノット ブローチ, 1907
プラチナ、ゴールド、
ダイヤモンド、ルビー
Marian Gérard, Cartier Collection
© Cartier

日本におけるカルティエの最初のブティックは1974年に東京・原宿のパレ・フランスにオープンしたが、日本文化との対話はそれ以前から始まっていた。その歴史は19世紀後半にまで遡り、本展の第一部ではルイ･カルティエの時代から今日に至るまで、カルティエの作品に日本がいかに影響を与えたか、そして、1988年以降に日本で開催されてきたカルティエの展覧会を振り返りながら、メゾンの歴史を「カルティエコレクション」の貴重なアーカイブピースとともに紹介。メゾンのサヴォアフェール（匠の技）と大切にしている価値観と、日本のクリエイティビティとの絶え間ない対話は、阿部千登勢/sacai、レアンドロ・エルリッヒ、川内倫子、田原桂一、日比野克彦、ホンマタカシ、村瀬恭子などの建築家、デザイナー、現代アーティストの作品を通して表現される。

The Portraits of Japanese artists 横尾忠則
Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris​
© Tadanori Yokoo © André Morin

カルティエ現代美術財団には、パイオニアとして多くの日本人アーティストをヨーロッパの人々にいち早く紹介してきた歴史がある。展覧会の開催から出版物の刊行、カルティエ財団のための制作依頼からコレクションを通して日本のアーティストたちとコミュニティを築いてきた。その対話は澁谷翔、松井えり菜、村上隆、横尾忠則による絵画から、荒木経惟、川内倫子、森山大道による写真、束芋、宮島達男によるインスタレーション、さらに北野武、杉本博司、中川幸夫や三宅一生といった巨匠の作品を通して展開される。

カルティエジャパン50周年を記念するためにカルティエから制作を依頼にされた澁谷翔は、36日にわたり日本全国を旅し絵画50点の連作《The Fifty Sky Views of Japan（日本の空50景）》を制作。歌川広重と『東海道五十三次之内』（1832年）にオマージュを捧げ、日本橋から旅を始め47都道府県すべてを訪れ、毎日地方日刊紙の1面に空を描いた。この連作は建物の中心に展示される。

本展の空間構成はStudio Adrien Gardère（スタジオ アドリアン ガルデール）が担当。表慶館という伝統的な建築をより引き立て称えると同時に、カルティエが日本と日本の美意識に捧げるオマージュにもなっている。伝統的な素材が見直され、床の間や数寄屋建築に着想を得たニッチやテーブルが各展示品を引き立てる。