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大阪・関西万博アイルランドパビリオンとの連動企画

アイルランドと日本のアーティストによる展覧会『RINN / 輪 Part II「Quadrumvirate 四重奏」』がア・ライトハウス・カナタで2025年4月17日（木）から4月30日（水）まで開催される。本展では、大阪・関西万博アイルランドパビリオンで同国の芸術を代表するアーティストとして抜擢されたジョセフ・ウォルシュのほか、抽象画家のショーン・スカリー、そして、日本の抽象彫刻の巨匠である安田侃や深見陶治が出展する。

出展作家

ジョセフ・ウォルシュ / Joseph Walsh

1979年にアイルランド南部のコーク州で生まれ、1999年に自身のスタジオと工房を設立し、現在もそこで制作を続けている。正式な美術教育は受けておらず、ヨーロッパ各地のマスタークリエイターを訪ねながら、自らの技術を磨き、木工の深い知識を習得した。伝統的な技術を基盤にしつつも、異なる工芸技術を取り入れ、新たな制作方法や形状を生み出してきた。その結果、日本大使館やアイルランド国立博物館をはじめとする、さまざまな宗教施設や公的機関からの重要な委託作品を手がけている。彼の作品は木材、大理石、青銅といった多様な素材で制作され、ユニバーシティ・カレッジ・コークからの名誉博士号、アイルランド国立美術館での大型展示、さらにはメトロポリタン美術館やポンピドゥセンターをはじめとする著名な美術館・コレクションへの収蔵といった評価を得ている。

安田侃 / Kan Yasuda

石を削り、形を整え、磨き上げる。その繊細なタッチによって、大理石の曲線と質感が際立ち、自然のしなやかで柔らかな形態を宿します。安田侃（1945年生まれ）の荘厳な彫刻は、静謐なる「石の詩」として、数世代、さらには千年の時を超えて存在し続けることが宿命づけられている。未来を見据えながらも、素材が持つ歴史と本質を深く理解する安田の作品は、ミケランジェロも使用したイタリア・カッラーラ産の純白の大理石を主に用い、まるで祈りのような深い対話を通じて生み出される。それは一時的な流行に迎合するものではなく、時の流れを超越し、あたかも初めからその場に存在していたかのように空間や環境に溶け込み、時間・空間・人間の境界を取り払う。

深見陶治 / Sueharu Fukami

同世代の日本の陶芸家の中でも卓越した存在である京都の深見陶治（1947年生まれ）は、しなやかな曲線と鋭いシルエットを持つ抽象的な磁器彫刻を通じて、「無限の空間」を表現しようとしている。彼の作品は、繊細な透明感を湛えた淡青色の青白磁釉という独自の技法によって、豊かな輝きを放つ。

ミニマルな造形から生まれる堂々たるエッジやアーチは、目には見えないもの。すなわち、「生命の循環や空間の連続性」を象徴している。

ショーン・スカリー / Sean Scully

1945年生まれ。アイルランド出身の画家・版画家・彫刻家であり、現代抽象絵画の第一人者として知られている。幼少期にロンドンへ移住し、クロイドン美術学校とニューカッスル大学で学んだ後、1975年にハーバード大学のフェローシップを受けて渡米。以降、ニューヨークを拠点に活動を展開している。