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屏風型の新作絵画《Descending Painting (Folding Screen)》が披露

山口県立萩美術館・浦上記念館の茶室にて、舘鼻則孝による個展「Distance」が2023年4月8日(土)から2024年3月24日(日)までの約1年間、開催。本展のために特別に制作された《Descending Painting (Folding Screen)》は、屏風型の新たな絵画作品シリーズとして初公開され、山口県萩市の市花でもある「椿」をモチーフとした《Camellia Fields》や舘鼻則孝の代表作である《Heel-less Shoes》も展示される。《Heel-less Shoes》は、期間中2ヶ月ごとに6回の展示替えを行い、全6種の作品を観ることが出来る。

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

展覧会紹介

本展覧会で初公開される《Descending Painting (Folding Screen)》は、屏風型の支持体を5層重ねることで絵柄が完成するように描かれている。本作は室町時代後期から江戸時代にかけて描かれた「洛中洛外図」から着想を得て制作されており、絵画という平面的なフォーマットに対しての空間的な表現への探究から生まれた作品とも言える。アクリル製の透明な支持体を用いることで生まれる視差効果（パララックス）を生かした表現手法は、舘鼻則孝が2018年に発表した《Vanishing Point Series》に代表されるような「境界線」や「消失点」に焦点を当てた作品とも関連性を見て取ることができる。

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

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本展覧会のタイトルとなっている「Distance」は、そのような要素を包括的に捉えた言葉として、舘鼻則孝によって選ばれる。

雷雲が描かれる「ディセンディングペインティングシリーズ」

《Descending Painting Series》は、仏教において臨終を迎える際に、阿弥陀如来と菩薩が雲に乗り迎えに現れる場面を描いた「来迎図（らいごうず）」に着想を得て制作されたもの。舘鼻則孝の描く来迎図には、阿弥陀如来と菩薩が描かれる代わりに雷が描かれ、雷は神道における依代（よりしろ）に「神のみたまが依り憑く」場面をモチーフとして表しているとも言える。「生と死」や、その「境界線」という視点から日本独自の死生観を表現する舘鼻の作品上には、神道と仏教における双方の価値観が共存する「神仏習合」と呼ばれる習合思想が示されている。

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

萩市の市花でもある「椿」をモチーフとした彫刻作品「カメリアフィールズ」

《Camellia Fields》は、舘鼻則孝が幼少期から過ごしていた鎌倉の風景から着想を得て制作された彫刻作品。現在は「武家の古都」と呼ばれる鎌倉のかつての武家屋敷では椿が好んで植えられていた。それは花弁が散らずに花ごと落ちる椿を「潔い死」に見立てた武士独特の死生観に由来するものであった。「椿」は山口県萩市の市花としても制定されており、同市に所在する笠山(かさやま)の虎ヶ崎(とらがさき)周辺に広がる椿の群生林には、60余種・約25,000本ものヤブツバキが自生。また、2月中旬～3月下旬頃には見ごろを迎え、《Camellia Fields》のモチーフともなった「落椿（おちつばき）」が地面を赤く彩る光景を見ることができる。

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

舘鼻則孝の代表作「ヒールレスシューズ」

《Heel-less Shoes Series》は、江戸時代の花魁が履く高下駄から着想を得て制作された舘鼻則孝の代表作。東京藝術大学の卒業制作展のために初めて作られた本作は、米国歌手のレディー・ガガに愛用されたことでも世界的に知られている。舘鼻は大学時代に日本の伝統工芸を専門的に学び、手仕事にこだわりを持って制作。現在でもその制作工程については、全て自身の工房の手仕事で行われている。《Heel-less Shoes Series》は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのヴィクトリア & アルバート博物館のパブリックコレクションとして永久収蔵されている。

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

© NORITAKA TATEHANA K.K., Photo by GION

舘鼻則孝（たてはな のりたか）

1985年東京生まれ。歌舞伎町で銭湯「歌舞伎湯」を営む家系に生まれ鎌倉で育つ。シュタイナー教育に基づく人形作家である母の影響で、幼少期から手でものをつくることを覚える。2010年に東京藝術大学美術学部工芸科染織専攻を卒業。遊女に関する文化研究とともに、友禅染を用いた着物や下駄の制作をする。「イメージメーカー展」（21_21 DESIGN SIGHT、2014）、「Future Beauty」（東京都現代美術館など国際巡回、2012）、個展「呪力の美学」（岡本太郎記念館、2016）、個展「It’s always the others who die」（POLA Museum Annex、2019）、個展「NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty」（ポートランド日本庭園、2019）、「和巧絶佳」（パナソニック汐留美術館など4会場を巡回、2020-22）等の他、ニューヨーク、パリ、ベルギーなど世界各地で作品を発表。2016年3月にパリのカルティエ現代美術財団で文楽公演を開催など、幅広い活動を展開している。作品はメトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館などに収蔵されている。また2021年より、東京都が主宰する「江戸東京きらりプロジェクト」の一環として企画され、東京の伝統産業に焦点を当てたオンライン展覧会「江戸東京リシンク展」（小石川後楽園、2023）の展覧会ディレクターを務めている。