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三上から「ミーム」を受け継いだアーティストたちの競演

メディアアートの先駆者の一人として知られ、その発展に大きく寄与したアーティスト、三上晴子(1961-2015)の没後10年追悼展「MIKAMI MEME 2025|三上晴子と創造のミーム」が√K Contemporary(ルートKコンテンポラリー)で2025年10月18日(土)から11月22日(土)まで開催される。

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三上は1980年代半ばに鉄のジャンクによる作品で一躍脚光を浴びたのち、脳とコンピュータ、身体と免疫などへとテーマを展開、90年代前半のニューヨーク滞在を経てインタラクティブアートへと表現を移行した。その後20年間、国内外のメディアアート・シーンで活躍するとともに、多摩美術大学で多くの学生を育てた。三上の作品そして人となりは、現在も人々の記憶に鮮明にとどまり、思考を触発し続けている。しかし三上の活動は、80-90年代のインスタレーションは再現不可能であり、多くの作品を本人が廃棄したことや、活動の前半期が主にアンダーグランド、後半期がメディアアート・シーンであったことが一因で、長らく広く知られることはなかった。近年東京都現代美術館に90年代の作品が収蔵されて以降、現代美術での注目は高まっている。

本展は、三上と出会い対話をするなかで、彼女からミーム(文化的遺伝子)を受け継ぎながら、独自の世界を生み出したアーティストたちによる作品を紹介する試み。80年代後半に三上と共作を発表した飴屋法水、00年代前半に多摩美術大学情報デザイン学科で三上の助手を務めた山川冬樹、同学科のスタジオ5に所属した平川紀道、三原聡一郎、毛利悠子、やんツー。作品そして彼女彼らの内部には、意識・無意識的に関わらずMIKAMI MEMEが流れているといえる。

出展作家

飴屋法水(Norimizu Ameya)

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1961年生まれ。1984年に東京グランギニョルを結成、以後M.M.M名義で実験的な演劇パフォーマンスを発表。1990年代には現代美術に移行、テクノクラート名義で「ダッチライフ/Duch Life」シリーズ(レントゲン芸術研究所)などを発表。1995年に珍獣専門のペットショップ「動物堂」を開店。2005年『バ  ング  ント』展で活動を再開。『転校生』(2007)、「フェスティバル/トーキョー」(2009年より4回連続)、アートツアー『いりくちでくち』 (国東半島芸術祭、2014)、『ブルーシート』(第58回岸田國士戯曲賞、2013)など。演劇への出演や、大友良英、山川冬樹らとの共演に加え、椹木野衣とユニット「グランギニョル未来」を展開。三上晴子とはエキシビション「有機室」 (西武百貨店池袋、1987)、三上晴子×飴屋法水共同企画「バリカーデ」演出(大崎高周波鋼業跡、1987 )を実施。今回は、『バリカーデ』から派生した展示と11月3日にライブ・パフォーマンスを行う予定。

平川紀道(Norimichi Hirakawa)

1982年生まれ。もっとも原始的なテクノロジーとして計算を手法とし、自然から収集したデータの独自の数理変換や、長大な時間・高次元空間といった人間の尺度を超えた対象を扱う作品を国内外で発表。2015年カブリ数物連携宇宙研究機構、2017年アタカマ砂漠のアルマ望遠鏡での滞在制作など、自然科学への関心が強い。三上晴子、池田亮司らの作品制作、「ARTSAT 衛星芸術プロジェクト」の他、2019年に札幌に拠点を移して以降、旧SIAF LAB. のR&Dへの参加など活動は多岐にわたる。現在の科学・数学・コンピュータでは扱うことのできない非定量的・非計算的な対象にも興味を持つ。

三原聡一郎(Soichiro Mihara)
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Photo: KudaBegut sobaki (2012) 三上作品《ETI》設営現場にて(スロベニア)

アーティスト。世界に対して開かれたシステムを提示し、音、泡、放射線、虹、微生物、苔、気流、土、水そして電子など、物質や現象の「芸術」への読みかえを試みている。山口情報芸術センター在籍時の2009年には「欲望のコード」の技術統括を担当。以降、国内外での巡回に同行し、没後も修復に携わっている。2011年より、テクノロジーと社会の関係性を考察するための「空白のプロジェクト」を国内外で展開。2022年より「3月11日に波に乗ろう」共同主催。近年、これまでの活動を「空気の芸術」として、振動、粒子、呼吸というカテゴリーに基づいたアーカイブ実験をレシピの形式に基づいて進めており、そのインスピレーションに、フェリックス・ヘスそして三上晴子の2名のメディアアートのパイオニアとの協働が深く関わっている。

毛利悠子(Yuko Mohri)
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Photo: kugeyasuhide

美術家。構築へのアプローチではなく、環境などの諸条件により変化していく「出来事」にフォーカスしたインスタレーションや彫刻を制作。近年の主な個展に「Entanglements」(Pirelli HangarBicocca、ミラノ、2025-2026。巡回展Centro Botín、サンタンデール、2026)、「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子-ピュシスについて」(アーティゾン美術館、東京、2024-2025)、第60回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館「Compose」(ヴェネチア、2024)など。グループ展に光州ビエンナーレ(2023)、シドニー・ビエンナーレ(2022)、アジア・アート・ビエンナーレ 2021(台中)、サンパウロ・ビエンナーレ(2021)、「グラスゴー・インターナショナル 2021」などがある。 

山川冬樹 from グランギニョル未来(Fuyuki Yamakawa from Grand Guignol Mirai)

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自らの声・身体を媒体に視覚、聴覚、皮膚感覚に作用する表現で、音楽/現代美術/舞台芸術の境界を超えて活動。自身の生命活動や身体的アクションをテクノロジーによって拡張するパフォーマンスや、南シベリアの伝統歌唱「ホーメイ」を駆使したヴォイス・パフォーマンスで、これまでに16カ国で公演を行う。現代美術の分野では《The Voice-over》(1997-2008/東京都現代美術館蔵)、《「パ」日誌メント》(2011-)などを発表。さらに帰還困難区域(Don’t Follow The Wind展/「グランギニョル未来」のメンバーとして参加)や、ハンセン病療養所(瀬戸内国際芸術祭/大島青松園)など、歴史的・社会的コンテクストに関わる長期的な取り組みも行う。2015年横浜文化賞文化・芸術奨励賞受賞。今回は「山川冬樹 from グランギニョル未来」名義で参加する。

やんツー(Yang02)

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1984年神奈川県生まれ。既存の電動製品や情報システム、廃品などを誤用/転用/ハッキングする形で組み合わせ、平面や立体、インスタレーション、パフォーマンス等の形式で作品を発表している。第21回文化庁メディア芸術祭アート部門にて優秀賞(2018)受賞。TERRADA ART AWARD 2023 ファイナリスト寺瀬由紀賞。近年の主な展覧会に、「MOTアニュアル2023」(東京都現代美術館、東京、2023)、「六本木クロッシング2022展:往来オーライ!」(森美術館、東京、2022)、「DOMANI・明日展」(国立新美術館、東京、2018)、あいちトリエンナーレ2016(愛知県美術館)など。

出展作品例

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飴屋法水《タイトル未定》(2025) 参考図版:《バリカーデ》(1987)撮影:猪瀬光

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平川紀道《bad process / bad loop [ap-perception / positive feedback]》(2025) 参考図版:スケッチ

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三原聡一郎《無主物(Res Nullius)》 (2020/2025) 撮影:木奥惠三 Photo Courtesy:日産アートアワード

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毛利悠子《アーバン・マイニング:多島海 #4》(2015) 撮影:表恒匡 写真提供:スパイラル/株式会社ワコールアートセンター

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山川冬樹 from グランギニョル未来《Information Weapon : Salvaged by Grand Guignol Mirai》

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やんツー《(con)sequences #2》(2025)

三上晴子(Seiko Mikami(1991-2015)

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1961年生まれ。1984年から情報社会と身体をテーマとした大規模なインスタレーション作品を発表。 1992年から2000年までニューヨークを拠点に主にヨーロッパとアメリカで数多くの作品を発表する。1995年からは知覚によるインターフェイスを中心としたインタラクティブ作品を発表。視線入力による作品,聴覚と身体内音による作品,触覚による三次元認識の作品,重力を第6の知覚ととらえた作品などがある。2000年に多摩美術大学情報デザイン学科に着任。山口情報芸術センター(YCAM)やNTTインターコミュニケーション・センター[ICC]をはじめ、国内外の美術館・ギャラリー、メディア・アート・フェスティバルに出品参加。2013 年にはYCAMの委嘱作品として制作された《欲望のコード》が第16回文化庁メディア芸術祭のアート部門で優秀賞を受賞。2000年より多摩美術大学情報デザイン学科にて教鞭をとる。2015年没。

「MIKAMI MEME 2025|三上晴子と創造のミーム」開催概要

会期2025年10月18日(土)〜11月22日(土)
時間13:00~19:00
会場√K Contemporary
休廊日・月 *11月3日(月・祝)は開廊
URLhttps://tinyurl.com/55bvf4js