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東京都現代美術館での開催を経て、国立国際美術館へ巡回

特別展「笹本晃 ラボラトリー」が、国立国際美術館で2026年7月19日（日）から11月3日（火・祝）まで開催される。本展は、2025年に東京都現代美術館にて開催された展覧会を元に、国立国際美術館コレクション作品を加えたものとなっている。個人的な記憶や日常の癖といった身近な領域から、自然現象や生態系の観察へと関心を広げ、作品はユーモアと緊張感を併せ持っている。

笹本晃 Aki Sasamoto © Kazuo Fukunaga Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

彫刻的な思考と身体表現とを行き来しながら制作を続けてきた笹本。糸や管、日用品、音、言葉といった多様な要素を組み合わせて空間を組み立て、思考や感情が行き交う回路のようなインスタレーションを構築し、さらに自らその空間に入り込み、語りや動作を交えたパフォーマンスを行うことで、作品は固定されたものではなく、時間とともに変化し続ける「出来事」として展開される。あらかじめ完成された形を提示するのではなく、出来事が生まれる過程そのものを含めて提示、特に試行錯誤のプロセスそのものを観客と共有する点に笹本の大きな特徴がある。

《Do Nut Diagram［ドゥー・ナット・ダイアグラム］》2018（スチル）© Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

《catch or be caught［とるかとられるか］》2025 ［東京都現代美術館での展示風景］　撮影：丸尾隆一 © Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

《Sounding Lines［測深線］》（部分）2024 ［パラ・サイト（香港）での展示風景］Shane Akeroyd氏蔵　Photo by Studio Lights On ©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

《Sounding Lines［測深線］》（部分）2024［パラ・サイト（香港）での展示風景］ Photo by Studio Lights On ©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

笹本晃によるパフォーマンス

展覧会開始や終盤時期には、笹本自身によるパフォーマンスを実施。2011年、ロンドンで初披露された《E_O》、当館コレクションであり40周年記念展以来のパフォーマンスとなる《Yield Point［降伏点］》、バーに見立てた作品空間で緻密に展開される《Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］》、笹本のパフォーマンス/インスタレーション作品の最初期の一例である《Secrets of My Motherʼs Child［母の娘の事実］》の4 作品が紹介される。いずれも会場は国立国際美術館B3階展示室において実施。詳細は公式サイトで確認できる。

1.《E_O》

7/19（日）14:00‒、10/30（金）17:30‒、11/1（日）14:00‒

《E_O》2011［Take Ninagawa（東京）でのパフォーマンス風景、2012］ Photo by Kei Okano ©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

2.《Yield Point［降伏点］》

7/19（日）、7/26（日）、10/31（土） いずれも17:30‒

《Yield Point ‒ Diagram 5.4.2017［降伏点 ダイアグラム5.4.2017］》©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

3.《Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］》

7/20（月・祝）、7/26（日）、10/30（金）、10/31（土） いずれも14:00‒

《Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］》2014［JTT（ニューヨーク）でのパフォーマンス風景］ Photo by Ben Hagari ©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

4.《Secrets of My Motherʼs Child［母の娘の事実］》

7/20（月・祝）、7/25（土）、11/1（日） いずれも17:30‒

《Secrets of My Motherʼ s Child［母の娘の事実］》2009［チョコレート・ファクトリー・シアター（ニューヨーク）でのパフォーマンス風景］Photo by Arturo Vidich ©Aki Sasamoto Courtesy of The Kitchen, NY and Take Ninagawa, Tokyo

笹本晃（ささもと・あき）

《E_O》2011［Take Ninagawa（東京）でのパフォーマンス風景、2012］Photo by Kei Okano ©Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo

1980年神奈川県生まれ。10代で単身渡英。その後アメリカに移り、ウェズリアン大学でダンスや美術を学ぶ。2007年にコロンビア大学大学院（ニューヨーク）より芸術学修士号取得。現在はイェール大学芸術大学院彫刻専攻で教鞭を取り、専攻長を務める。主な個展に、スカルプチャー・センター（ニューヨーク、2016年）、クイーンズ美術館（ニューヨーク、2023-2024年）、パラ・サイト（香港、2024年）、スタジオ・ヴォルテール（ロンドン、2026年）などがある。浜トリエンナーレ（2008年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2010年）、光州ビエンナーレ（2012年）、コチ= ムジリス・ビエンナーレ（2016年）、国際芸術祭あいち（2022年）、ヴェネチア・ビエンナーレ（2022年）など多数の国際展に出品。2023年、アレクサンダー・カルダーの才能を継ぐ革新的な彫刻作家に贈られるカルダー賞を受賞。