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史上初のアニメ「攻殻機動隊」シリーズ横断展覧会

「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」がTOKYO NODEで2026年1月30日（金）から4月5日（日）まで開催される。「攻殻機動隊」とは1989年に漫画家・士郎正宗が、青年誌「ヤングマガジン」の増刊「ヤングマガジン海賊版」第5号から連載を開始したSF作品。電脳戦や格闘などで優れた能力を持つ全身義体（サイボーグ）の草薙素子が率いる攻性の部隊「攻殻機動隊」が、高度複雑化する凶悪犯罪に立ち向かう姿を描いた物語。リアルで精密な描き込みとともに、サイバーパンク的な要素や哲学的なテーマを探求しながら、人間とテクノロジーの融合、個人のアイデンティティなどについて深く考察していて多くのクリエイターたちに影響を与えた作品となっている。これまでに幾度も劇場アニメーションや実写版などが発表された。

”NODE（思考の結節点）”チャプター（GALLERY A）のイメージ

本展では作品の37年の歩みを一望しながら、〈ゴースト＝精神・意識〉と〈シェル＝身体・器〉をあえて切り離し、人間の根源へ迫る攻殻機動隊の本質を解き明かす内容となっている。

展示構成

攻殻機動隊の全アニメ作品の世界に“ダイブ”できる究極の検索体験「NODE（思考の結節点）」からスタート。その後、歴代監督が本展のテーマであるそれぞれの「Ghost」と「Shell」を語る「STORY（世界への導入）」、本展の中心となるすべての『攻殻機動隊』へアクセスできる1600点を超える制作資料と、”DIGセクション”でこれらの作品世界を深堀るインスタレーション作品、そして、作品に影響を受けたコラボレーションアーティスト展示へと続く。

”NODE（思考の結節点）”チャプター（GALLERY A）のイメージ

コラボレーションアーティスト展示（第一弾）

「Sexy Robot The Ghost in the Shell type 1」（2026年）

「Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1」（2026年） ©Hajime Sorayama. Courtesy of NANZUKA ©Shirow Masamune / KODANSHA

現代美術家の空山基が士郎正宗・原作による『攻殻機動隊』の草薙素子（くさなぎもとこ）をモデルに制作した新作彫像。サイバーパンクSFを象徴する草薙素子を、空山独自の解釈によって“未来の身体”として再構築した本作は、攻殻機動隊シリーズが問い続けてきた〈人間と機械の境界〉というテーマと、空山自身の創作の核心が交差する、まさに同時代的な表現実験といえる作品。本作品は、本展にて世界初公開。

空山基

© Hajime Sorayama. Courtesy of NANZUKA

人体と機械の美を追求した作品で、国内外で伝説的な存在となっているアーティスト。その名を世に知らしめた「セクシーロボット」シリーズでは、女性の人体美をロボットに取り込んだ表現によって、その後のロボットのイメージ形成に大きな影響を与えた。 空山の作品は、ニューヨーク近代美術館やスミソニアン博物館、香港 M+のパーマネントコレクションに収蔵されている他、展覧会で広く世界中で発表されている。

参加クリエイター（一部）

元木大輔/DDAA（建築家、本展会場設計担当）

DDAAは建築、都市計画、ランドスケープ、インテリア、プロダクト、コンセプトメイキングなどの様々な分野で活動している建築・デザイン事務所。また、DDAA LABという、建築的な思考を軸に、独自のリサーチやプロトタイピングを通して社会性のある実験的なデザインを自主的に行うプラットフォームをもち、ふたつのチームがお互いにフィードバックを繰り返しながら、イノベーティブなアイデアを社会に提供することを目的としている。

松山周平（株式会社 enigma 代表取締役社長、Artistic Director、巨大電脳ネットワークビジュアライザー “Nerve Net”の制作を担当）

先端技術を活かした、アートインスタレーション、ライブ演出、空間演出等を手掛ける。 作家としてはクリエイティブレーベル nor にも参画し、テクノロジー×アートをテーマにした作品を展開 NTT 運営の美術館「ICC」や、六本木アートナイトなどをはじめ、 国内外でのアートフェスティバル、ミュージアムでの展示を行っている。著書に「Visual Thinking with TouchDesigner」がある。

寺山 紀彦（デザイナー、 美術作家 ”知の遺跡” “World Tree: Ghost and the Shell” ”の制作を担当）

日本にてデザインを学んだ後、オランダ‘Design Academy Eindhoven’に留学。在学中にオランダのコンセプチュアルデザイ ンを体感し、帰国後‘studio note’を立ち上げ多岐に渡りデザイン活動を行なう。またアート制作も行なっており海外アートフェアに参加、ギャラリーでの展示など作家としての活動も行なっている。

浅井睦（Metalium LLC 代表 / 装置作家、笑い男になる鏡 "Laughing Man Mirror"制作を担当）

1991年大阪府生まれ。舞鶴工業高等専門学校機械工学科修了。 IAMAS博士課程前期修了。日常生活の中から感じることのできる感覚的なことを取り扱い、デバイス/映像/体験などを装置として捉え、それらが生み出す現象を取り扱い制作を行う。

Quentin Deronzier（Director & Visual Artist、本展プロモーションビデオ・キービジュアルを担当）

鋭敏で視覚的な想像力を持つフィルムメーカーであり、ワールドビルダー（仮想世界の構築者）。大胆な物語のアイデアから、現代的で没入感のあるストーリーテリングへと発展し、3D、バーチャル環境、実写を融合させることで、さりげなく現実をねじ曲げ、観客を鮮やかな感情空間へと引き込む。Drake、The Weeknd、Doja Cat、MIA、Foals、Orelsan、Petit Biscuitなどのミュージックビデオのほか、ナイキ、Google、ルイ・ヴィトン、ミュグレー、バレンシアガ、オーデマ ピゲ、ルノー、オリンピックなど多数の広告キャンペーンを手がけている。