現代美術を通して「現在地」を問い直す展覧会
京都国立近代美術館で展覧会「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」が2025年12月20日から2026年3月8日まで開催される。本展は、「Where Do We Stand?」という問いを軸に、1990年代から2025年現在までの日本の現代美術を紹介するもので、国内作家20名による約70点の作品を通じて、多様な視点から現代社会を見つめ直す試みとなる。
アーティストの視点でとらえた現代の世界の「コトワリ」
アーティストは美術という手段を通じて、日々直面する問題や世界の根源的な真理について気づきを促す存在である。本展では「アイデンティティ」「身体」「歴史」「グローバル化社会」などのキーワードを通して、作家たちの思考の軌跡を読み解く。「セカイノコトワリ」というタイトルには、カタカナ表記が示すように、未知のものに対する柔軟な解釈や意味づけの保留といった態度が込められている。多様な解釈が並存する時代において、生成AIや人工知能には導き出せない人間の問いに向き合う作品が集められている。
京都国立近代美術館が近年収蔵した日本の現代美術作品を中心に紹介
出品作家にはヴェニス・ビエンナーレなどでの国際的な発表経験を持つ実力派から、新進気鋭の若手までが含まれる。約70点の作品のうち、約40点は京都国立近代美術館の所蔵作品であり、2020年代以降に同館が積極的に収集してきた成果が示される。また、作品同士をキーワードごとに関連づけて構成することで、それぞれの表現が交差し、ネットワークとして立ち上がる構成となっている。
出品作家一覧(50 音順)
青山悟、石原友明、AKI INOMATA、小谷元彦、笠原恵実子、風間サチコ、西條茜、志村信裕、高嶺格、竹村京、田中功起、手塚愛子、原田裕規、藤本由紀夫、古橋悌二、松井智惠、宮島達男、毛利悠子、森村泰昌、やなぎみわ
「失われた30年」に生み出された豊かな表現
1990年代から2020年代にかけて、日本社会は「失われた30年」と呼ばれる時代を経験した。不景気や災害、紛争、インターネットの普及などの社会的変化は、アーティストの制作にも影響を与えた。例えば藤本由紀夫の《SUGAR I》(1995年)は、阪神淡路大震災と地下鉄サリン事件を背景に、角砂糖が少しずつ崩れていく様子を通して日常の脆さを表現している。また、青山悟や西條茜はコロナ禍を通じて意識された呼吸やマスク、距離感を作品化している。
記念碑的インスタレーションの再展示
1990年代以降、現代美術ではインスタレーションや映像メディアが主流となった。本展では、過去に展示機会が限られていた重要なインスタレーション作品を紹介する。松井智惠による《LABOUR -4》(1993年)は、言葉や鏡、衣装などを用いた空間構成によって、身体的な労働の可視化を試みた作品である。石原友明の《世界。》(1996年)は、点字が刻まれた金属板と照明装置によって、触覚と視覚の感覚を喚起する装置として構想された。
本展にあわせた新作を発表
本展では田中功起、毛利悠子、藤本由紀夫による新作が発表される予定で。田中功起は、2015年に「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭」で発表した《一時的なスタディ:ワークショップ #1「1946年~52年占領期と1970年人間と物質」》を再構成し、当時協力した高校生5名を再び集めて撮影した新作《10年間(仮)》を公開予定である。等身大の視点から歴史や共生社会を考察する内容となっている。
アーティストトークとワークショップを開催
展覧会会期中には、出品作家によるトークシリーズ「In Our Time」が開催される。各回では、本展のキーワードに沿って、出品作家がテーマごとに語り合う。さらに、光島貴之によるワークショップ「見える人と見えない人のおしゃべり鑑賞会(仮称)」も予定されている。
「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」開催概要
| 会期 | 2025年12月20日(土)から2026年3月8日(日)まで |
| 会場 | 京都国立近代美術館 |
| 時間 | 10:00~18:00 |
| URL | https://www.momak.go.jp/ |

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