A solo exhibition showcasing a comprehensive collection of works by Saori Akutagawa, a post-war Japanese avant-garde painter, is being held at Art Basel, the world’s largest art fair.

ADF06/11/2026≫ Art≫ Event

「アート・バーセル」で芥川紗織作品を展示

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油彩から染色作品、ニューヨーク時代の抽象画まで約15年の画業を包括的に紹介

スイスバーゼルで開催される世界最大規模のアートフェア「Art Basel in Basel 2026」において、KOTARO NUKAGAが戦後日本を代表する前衛画家芥川紗織の個展形式による展示を2026年6月18日から6月21日まで行う。Feature SectorのブースD1で、約15年にわたる芥川の画業を包括的に紹介する。芥川紗織は1924年に生まれ、1966年に41歳で逝去した戦後日本の前衛画家である。女性作家としては稀有な存在として独自の表現を追求し続け、近年は国内外の美術館や研究機関によって再評価が進んでいる。本展示では、初期の油彩やドローイングから代表的な染色作品、さらに渡米後に到達した抽象絵画までを一堂に集め、その創作の軌跡を辿る。

芥川紗織《影のある物体 I》1954年油彩、キャンバス

染色技法を絵画表現へと昇華した革新的な作品群

東京音楽学校（現・東京藝術大学音楽学部）を卒業後、作曲家・芥川也寸志との結婚を経て絵画制作を開始した芥川は、当時工芸分野に位置づけられていた染色技法を本格的な絵画表現として発展させた。1955年の「第40回二科展」で岡本太郎の推薦により特待賞を受賞した《女》シリーズは、鮮烈な色彩と生命力に満ちたフォルムによって高い評価を獲得した。また、メキシコ壁画運動や旅先で得た体験から着想を得た「民話・神話」シリーズでは、独創的な物語性と力強い造形感覚を示している。

芥川紗織《人（C）》1955年染料・パステル、布

芥川紗織《無題》1962年頃油彩、キャンバス

本展では、《影のある物体 I》《人（C）》《女 XII》などを通して、染色表現を独自の芸術言語として再構築した芥川の革新性を紹介する。

芥川紗織《女 XII》1955年染料、布

芥川紗織《朱とモーブ (B)》1964年油彩、キャンバス

ニューヨーク時代に到達した抽象表現

1959年に渡米した芥川は、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで制作を続けるなかで表現を大きく変化させた。抑制された色彩と有機的なフォルムによる抽象絵画へと移行し、当時台頭していたミニマリズムと共鳴しながらも独自の方向性を切り開いた。《無題》（1962年頃）や《朱とモーブ（B）》などに見られる有機的な線や呼吸するような色面構成は、合理性や無機質さを重視する同時代の潮流とは異なる独自の抽象表現として注目されている。近年、国内外のキュレーターや研究者から高い評価を受ける「染色から抽象への変遷」は、芥川芸術を理解する上で重要な転換点となっており、本展示の大きな見どころのひとつとなる。

世界的に進む芥川紗織の再評価

近年、芥川作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）での展示や香港M+への収蔵など、国際的な評価を高めている。生誕100年を迎えた2024年には国内10館の美術館でリレー形式の展示が行われ、2025年から2026年にかけてはM+で開催される「Picasso for Asia—A Conversation」や、「アンチ・アクション」展など主要な展覧会への参加も続いている。さらに2026年にはドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館（K20）への新規収蔵も決定した。フェミニズムや社会的制約の文脈だけでは語りきれない、一人の表現者としての自由な創造力と生命力が、改めて国際的な注目を集めている。また会場では、NUKAGA GALLERYが企画・編集を手がけたバイリンガル図録『烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。芥川紗織生涯と作品』も紹介される。同書には初期から晩年までの作品243点に加え、日記やスケッチブック資料も収録されている。