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アーティゾン美術館 夏の二大展覧会

20世紀イタリアデザインにおいて世界的に知られる巨匠の日本初の大回顧展「エットレ・ソットサス - 魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」展、および昭和期を代表する詩人にして美術批評家・瀧口修造を展観する「瀧口修造 書くことと描くこと」展が、アーティゾン美術館で2026年6月23日（火）から10月4日（日）まで開催される。

両展を鑑賞できる、日時指定予約不要の特別チケット（マジカルペア割チケット、ステッカー＆平日限定期限付きチケット）が5月26日（火）よりオンラインで数量限定販売される。

左: エットレ・ソットサス展ステッカー / 右: 瀧口修造展ステッカー

エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる

エットレ・ソットサス（1917-2007）は、1950年代からオリべッティ社やポルトロノーヴァ社のデザイナーとして数々の名作を生みだし、1981年には国際的なデザイナー集団「メンフィス」を結成してしばしばポストモダンと評される革新的なデザインで一世を風靡した。ソットサスは過度な合理性の追求に疑念をもち、人々の生活に自由で生き生きとした感性を取り戻そうと、斬新でユーモアあふれるデザインによって現代人の生活、人生、ひいては運命を明るく照らそうと試みた。

本展は石橋財団による100点を超えるコレクションを一挙に公開するもので、日本初のソットサスの大回顧展であり、また同美術館初のデザイン展となっている。

エットレ・ソットサス《カールトン》1981年（デザイン）/1981年（製作：メンフィス・ミラノ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass

瀧口修造　書くことと描くこと

「石橋財団コレクション選」として開催される本展。石橋財団は、昭和期を代表する詩人にして美術批評家、瀧口修造（1903-1979）による作品163点（他の作家との共作含む）を所蔵し、本展は収蔵後にこれらの作品のおよそ半数を一挙に公開する初の機会となる。

安齊重男《瀧口修造、自由が丘画廊、東京、1978年1月》1978年/1980年代前半、石橋財団アーティゾン美術館　© Estate of Shigeo Anzaï

瀧口は1920年代にシュルレアリスムの影響下に自ら詩作を始め、1930年代から戦後にかけて、ポール・セザンヌから同時代に至る美術についての思索と著述を重ねた。1960年には自身で「デッサン」と称する造形作品の制作を本格的に試みるように。「書く」ことを通じて世界と対峙してきた瀧口において、「描く」こととはいかなる行為であったのか。本展は、詩作から美術批評、展覧会の企画や他の作家との交流など、瀧口の活動全体を視野に収めながら、多様な実験的技法による瀧口作品と、パウル・クレーやマルセル・デュシャン、ジョアン・ミロをはじめとする関連作家の作品、あわせて約120点の展観を通して再考する。