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MoMA収蔵《An Expression》から新作《土佐琳派：気韻生動》まで日本文化とテクノロジーを横断する表現を紹介

京都市京セラ美術館は2026年11月7日（土）から11月22日（日）まで、本館1階「光の広間」で「現代美術家 土佐尚子展」を開催する。本展では、ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵作品《An Expression》をはじめ、約40年にわたる創作活動を代表する作品群と新作《土佐琳派：気韻生動》を公開する。映像、音、身体、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングを横断してきた土佐尚子の創作の軌跡をたどるとともに、日本文化に内在する「生成の原理」を現代美術の視点から紹介する展覧会となる。

約40年にわたる創作活動を総覧

土佐尚子は1980年代よりビデオアートを出発点に、音や身体、自然現象を取り込みながら独自の表現を発展させてきた。1985年に制作された《An Expression》は、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに加わり、近年は生成AIやメディアアートをめぐる議論の高まりとともに、その先駆的な取り組みがあらためて国際的な注目を集めている。本展では約40年に及ぶ活動を振り返りながら、創作の背景にある思想や研究にも焦点を当てる。

MoMA収蔵作品から新作までを一堂に展示

会場では、《An Expression》をはじめ、《ECSTASY》《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示する。さらに、本展で初公開となる新作《土佐琳派：気韻生動》では、音を可視化した新たな映像表現を発表。六曲一双屏風による作品なども披露され、日本美術の伝統と最新テクノロジーを融合した世界観を提示する。

ECSTASY

Sound of Ikebana

Genesis Red

うつろひ

音や自然現象から「生成」を探究する表現

土佐が一貫して探究してきたテーマは、完成されたイメージではなく、「かたちが生まれる条件」にある。音、流体、重力、身体、偶然といった自然現象を観察し、それらが形態へと変化する瞬間を作品として表現。作品そのものを完成品ではなく、現象が生まれるための「場」として捉える独自の制作思想を展開してきた。展示空間は「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」の6つのテーマで構成され、日本文化の根底にある生成の理論を体験できる内容となっている。

山水

日本文化とテクノロジーを結ぶカルチュラル・コンピューティング

1986年にニューヨーク近代美術館（MoMA）の企画展「NEW VIDEO JAPAN」へ参加して以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、AI研究へと活動領域を拡大してきた。1999年には東京大学で工学博士号を取得し、MIT先端視覚研究センター（CAVS）のアーティストフェローを経て、現在は京都大学防災研究所で教育・研究を行う。「カルチュラル・コンピューティング」を提唱し、日本文化の美意識を構造として読み解きながら、芸術と科学を融合する表現を国内外で発信している。2025年大阪・関西万博では「Future Life Experience」パビリオンに体験型作品《Zero Gravity Art》を常設展示。2026年にはニューヨークのJapan Societyで最新パフォーマンスを発表するなど、国際的な活動を続けている。

出典）https://www.moma.org/artists/35581-naoko-tosa

※新作の音を可視化して表現した作品：土佐琳派: 気韻生動　30点の内7点

※新作の音を可視化して表現した六曲一双の屏風作品（一部）：土佐琳派による「風神」

土佐尚子

現代美術家。1961年生まれ。ニューヨークと京都を拠点に活動する。1980年代からビデオアートを起点に、音、身体、自然現象、人工生命、AIなどを横断した作品を制作。1999年に東京大学で工学博士号を取得し、MIT先端視覚研究センター（CAVS）のアーティストフェローを経て、現在は京都大学防災研究所で教育・研究に従事する。日本文化の美意識を構造として再解釈する「カルチュラル・コンピューティング」を提唱し、芸術と科学を融合した表現で国際的な評価を得ている。

1961年生まれ、ニューヨークと京都を拠点に活動。