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日常を「解体」する記号が問うもの

現代アートギャラリー・ICHION CONTEMPORARYのコレクション展シリーズの一環として、向井修二展「EVANESCENTIA」 が2026年10月6日（火）から11月14日（土）まで開催される。絵画にとどまらず、物質や身体、行為、時間、空間をめぐる多様な実験が試みられた具体美術協会で1961年から活躍した向井は、初期より特定の意味を持たない記号を反復して画面を埋め尽くす独自の表現を展開し、その後、物体や建築空間、さらには自身の身体へとその実践を拡張していった。1966年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された《The New Japanese Painting and Sculpture》に出品し、現在も1963年の作品《Untitled》が同館のコレクションに収蔵されている。向井の描く記号はそれで物や空間を覆いつくし、それまであった名称、価値や機能を解体し「これは何か」と問うものである。

本展では向井の記号によって本来の意味や機能から切り離されたオブジェを含む作品群が展示される。タイトルにある「EVANESCENTIA」とはラテン語で消失を意味している。

作品例

向井修二《作品》

向井修二《作品》

向井修二《作品》

向井修二

1940年兵庫県生まれ。1959年、西宮市美術協会にて元永定正と出会い、同年に第8回具体美術展に参加。1961年には具体美術協会に正式に加入し、最年少のメンバーの一人となる。向井の作風は、大量の無意味な記号を積み重ねることを特徴とし、あらゆる価値体系の無効性を表現することを目的としている。この概念は、彼の独自の芸術的アプローチの基盤となった。1965年より全米を巡回した「新日本絵画と彫刻」展に選出され、1966年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）での同展に出品。MoMAはその後、彼の作品を永久収蔵とする。1966年、大阪・梅田のジャズ喫茶「チェック」にて、空間全体を記号で覆う大規模なインスタレーションを制作。日本で初めて、記号によって空間全体を埋め尽くす試みとなった。2013年には、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の具体美術回顧展「具体：燦爛たる遊び場」に参加し、代表作《シンボル・ルーム》を再構築。館内のエレベーターや洗面所の表面を数百万もの記号で覆う作品を展開した。