松屋銀座開店100周年記念特別企画

日本デザインコミッティー主催「Tsu-tsu-mu展 世界をやさしく繋ぐデザインの作法」が松屋銀座8階イベントスクエアで、2025年9月26日（金）から10月13日（祝・月）まで開催される。本展では「包む」をテーマに、単なるパッケージデザインや伝統的な包装技術の紹介にとどまりまらず、卵やおにぎりといった自然物や日常の風景から日本の伝統的な「折形」、現代のプロダクト、さらには建築に至るまで、様々な事象に潜む「包む」という概念にケアの視点を見出し、デザインの方法論として多角的に捉え直す試み。「包む」をめぐる7つのテーマを設定し、約90点に及ぶ作品や事例を通じて、その本質と新たな可能性を紐解いていく。展覧会ディレクターはアートディレクター/グラフィックデザイナーの色部義昭。

aibo パッケージ　©Sony Group Corrporation

会場イメージ

会場イメージ

時に、「包む」という行為は過剰なものや本質的でないものと見なされることがある。だが、むきだしの何かがバラバラに存在している状態はどんな物事についても最適といえるのか。本展は、他者をケアしながら内側と外側を繋ぐ「包む」をデザインの新しいタイポロジー（類型）としてとらえ、「包む」にまつわるさまざまな作品や活動をあらためて取り上げる。そしてその可能性を考察するものとなっている。

見どころ

第一線で活躍するデザイナーが集う、日本デザインコミッティー約6年ぶりの展覧会

日本デザインコミッティーの企画展は、デザインの視座を中心に据えながら、メンバーの知見を持ち寄って、1956年から今日まで断続的に展開されてきた。本展はメンバーでグラフィックデザイナーの色部義昭が中心となり、「包む」という新たな視点でメンバーの作品を選び出し、会場構成から書籍の編集までディレクション。日本デザインコミッティーのメンバーでもある8人のクリエイターにTsu-tsu-muの技について尋ねたインタビュー「クリエイターたちのTsu-tsu-mu学」も収録した。

• 展示品出品（一例）

深澤直人（SIWA A4 light）、原研哉（歌麿 The Beauty）、平野敬子（小沢健二 “dogs” CDジャケット）、岩崎一郎（Closer）、川上元美（O-Bath F）、喜多俊之（WINK）、小泉誠（kehai）、隈研吾（浮庵）、黒川雅之（GOMシリーズ）、松永真（スコッティ ウェットティシュー・スコッティ ティシュー）、三澤遥（RB_DRAWING SCARF and RB_DRAWING BEANIE package）三谷龍二（鞠椀）、永井一史（ヘルプマーク）、佐藤卓（イッセイ ミヤケのショッピングバッグ）、妹島和世（うめきた公園 大屋根施設）、柴田文江（電子体温計 MC-681 けんおんくん）、須藤玲子（布の迷路）、鈴木元（Glow）、山中俊治（RAMI 3Dプリンター製アスリート用義足）

• 「クリエイターたちのTsu-tsu-mu学」

深澤直人、原研哉、小泉誠、隈研吾、面出薫、佐藤卓、柴田文江、須藤玲子

空中に浮かぶ茶室、隈研吾の《浮庵》が銀座に出現

《浮庵》 ©Kengo Kuma& Associates

日本デザインコミッティーメンバーの隈研吾のモバイル茶室《浮庵（ふあん）》を特別展示。ヘリウムガスを充填したバルーンに、世界で最も軽いとされる布「スーパーオーガンザ」をかけて空間を創り出すこの茶室は、ふわりと宙に浮かぶ。物質的な重さから解放されたミニマルな構造でありながら、布のドレープが内部の気配を柔らかく「包み」、身体が浮く感覚を生み出す。伝統的な茶室の概念を更新し、現代における新しい「包む」かたちを体現した《浮庵》。その繊細で詩的な佇まいを体験できる。

小泉誠が空間計画するカフェ「Tsu-tsu-mu Café by OGAKI BOOKSTORE」

展覧会に併せて、松屋が京都・大垣書店と取り組む期間限定のオフィシャルブックカフェ「Tsu-tsu-mu Café by OGAKI BOOKSTORE」がオープン。日本デザインコミッティーのメンバーで、家具から建築まで手がけるデザイナー・小泉誠氏が空間計画を担当。マルニ木工の椅子や能作、菅原工芸硝子の器など、デザインにこだわる企業ととも生まれた空間。一杯のコーヒーとともに、デザインがもたらす心地よさを五感で感じながら、企画展の世界の余韻に浸ることができる。

構成

1章：包むをデザイン作法としてとらえなおす

Tsu-tsu-mu＝「包む」行為にあるケアの視点を、あらたなデザイン作法として提案。

2章：Tsu-tsu-muは自然生まれ

卵、バナナ、鳥の巣。自然界にあるTsu-tsu-muのお手本たち。

3章：Tsu-tsu-mu、こんなところにいたのか

おにぎりや苺大福など、食のシーンの意外なところで働くTsu-tsu-muをCTスキャンや断面展示で可視化。

4章：Tsu-tsu-muの思考、Tsu-tsu-mareruの形

たまごつと、Aiboのパッケージ、PLEATS PLEASE ISSEY　MIYAKE BASICS、ECLISSE、Organic Chair、田根剛「Tane Garden House」など。パッケージ、プロダクト、家具、建築まで。デザインのなかにあるTsu-tsu-muを収集。

5章：クリエイターたちのTsu-tsu-mu学

日本デザインコミッティーのメンバーでもある8人のクリエイター（深澤直人、原研哉、小泉誠、隈研吾、面出薫、佐藤卓、柴田文江、須藤玲子）に、Tsu-tsu-muの技について尋ねたインタビュー。

6章：日本生まれのTsu-tsu-muの精神

折形デザイン研究所の監修のもと、折形に込められた7つの精神を紐解く。

7章：世界にTsu-tsu-muというデザイン作法を　

小説家の平野啓一郎氏の寄稿『包むことの豊饒』。

Tsu-tsu-mu 世界をやさしく繋ぐデザインの作法　　　　　Tsu-tsu-mu：Design Typology for Care and Inclusion

色部義昭（展覧会ディレクター）

色部義昭

グラフィックデザインをベースに平面から立体、空間、映像まで幅広くデザインを展開。主な 仕事にOsaka Metro、国立公園などのVI、市原湖畔美術館、東京都現代美術館など公共 施設のサイン計画、Sony Park展などの展覧会のグラフィックデザインなどがある。2025年大阪関西万博では日本政府館のアートディレクションを担当。主な受賞歴に亀倉雄策賞、 ADC賞、SDAサインデザイン大賞、One Show Designゴールドペンシルなどがある。

日本デザインコミッティー

日本デザインコミッティーメンバー写真 Photo by Yoshihiko Ueda

戦後の日本デザイン界を牽引したデザイナーや建築家、評論家らによって1953年に設立された団体。デザインの啓蒙を掲げ、松屋銀座7階を拠点に活動。優れたデザインを選定・紹介する「デザインコレクション」や、企画展を開催する「デザインギャラリー1953」の運営などを通じ、現在31名のメンバーで日本のグッドデザインの発展に貢献し続けている。

1955年　真剣なまなざしで商品選定を行う剣持勇、滝口修造、岡本太郎ら創立メンバーたち　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本デザインコミッティー提供

今年で70周年にあたる「デザインコレクション」はデザイン･セレクトショップの先駆け的な存在で日本デザインコミッティーのメンバーが商品をセレクトしている。現在も2ヵ月に1度選定会を行い、商品が入れ替わっており、コミッティーメンバーの目で選び抜かれた、機能的で美しいデザインの生活用品の数々が約700点並ぶ。