幕末から現代までの社会と暮らしをモダニズム 大衆化 日本らしさの視点からたどる

デザイン史、ファッション史、歴史社会学を専門とする研究者・井上雅人の新刊『日本デザイン文化史』が、河出書房新社より2026年8月27日に刊行された。本書は、幕末・明治維新から消費社会黎明期、第二次世界大戦前後、高度成長期、バブル前後まで、日本社会の歩みを「デザイン」という視点から読み解く通史である。河出書房新社から河出新書として刊行され、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」の3つの視点を軸に、近代日本の文化、生活、産業の変化を考察する。建築、工芸、家具、家電、自動車、グラフィック、ファッションなど幅広い領域の事例と図版を通して、身の回りの人工物に蓄積された歴史を捉える「デザイン史感覚」を提示する一冊となる。

デザインから日本社会の変化をたどる

『日本デザイン文化史』は、「デザイン」という言葉が一般化する以前から、あらゆる領域でデザインが語られる現在までを概観する。西洋文化が本格的に流入した幕末・明治維新、大衆消費社会が形成された大正から昭和初期、国家政策と造形が結びついた第二次世界大戦前後、工業製品が世界市場へ進出した高度成長期、ポストモダンやDCブランドが広がったバブル前後など、社会の転換点とデザインとの関係を整理している。井上はデザインを単なる造形や美的表現としてではなく、社会の価値観や技術、生活様式、人々の欲望が具体的な形として現れる「運動」として捉える。

身の回りの人工物を読み解くデザイン史感覚

本書が提案するキーワードのひとつが「デザイン史感覚」。現在使われている形や仕組みの多くには、それ以前に誰かが考え、選択してきた歴史がある。井上は、身の回りの人工物に残されたデザイナーの意図と歴史的な蓄積を読み解くことで、現在の形がなぜ存在するのか、どのような問題を抱えているのかを考える視点を示す。デザインを「きれい」「かっこいい」といった感覚だけで判断するのではなく、社会の問題や革新に対して人々がどのような答えを形にしてきたのかを理解する方法として、デザイン史を位置づけている。

建築から家電 自動車まで日本を象徴するデザインを収録

誌面では日本近代の各時代を象徴するデザイン事例を多数掲載。幕末から明治期の「万年自鳴鐘」や工芸、鉄道、グラフィックデザインをはじめ、東京国立博物館本館に代表される帝冠様式、剣持勇や柳宗理、渡辺力による家具、日本初の自動式電気釜、トランジスタラジオなどを紹介する。高度成長期以降ではスバル360、国産旅客機YS-11、ウォークマン、倉俣史朗の《ミス・ブランチ》、AIBO、INFOBAR、ニンテンドーDSなど、プロダクトと生活文化の変化を象徴する事例を取り上げている。建築、インテリア、工芸、家電、モビリティ、情報機器などを横断することで、デザインと日本社会が相互に影響しながら変化してきた過程を浮かび上がらせる。

モダニズム 大衆化 日本らしさから見る近代日本

全6章では、「維新前後」「消費社会黎明期」「第二次世界大戦前後」「高度成長期」「バブル前後」という時間軸に沿って、日本のデザイン史を展開。西洋化と日本的表現の関係、民藝運動、アメリカナイゼーション、ジャパニーズ・モダン、世界デザイン会議、ポストモダン・デザインなどを取り上げながら、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」がそれぞれの時代にどのように交差してきたのかを考察する。デザイナーや美術関係者だけでなく、ビジネスパーソン、エンジニア、学生など、ものやサービスを生み出す幅広い読者に向けたデザイン史の入門書となっている。

井上雅人　プロフィール

1974年生まれ。東京大学文学部、文化服装学院卒業。東京大学大学院人文社会系研究科博士課程満期退学。武庫川女子大学生活環境学部准教授。デザイン史、ファッション史、歴史社会学を専門とし、近代日本の物質生活史を中心に研究している。著書に『洋服と日本人』（廣済堂出版）、『洋裁文化と日本のファッション』（青弓社）、『ファッションの哲学』（ミネルヴァ書房）などがある。