The Art Club by ArtScouter アートとビジネスの原点回帰

アートを働く場所に導入することで、組織ビジョンの浸透を支援してきたArtScouterは、登録ギャラリーの協力のもと、川内理香子（WAITINGROOM所属）、坂本和也（nca | nichido contemporary art所属）、髙倉大輔（TEZUKAYAMA GALLERY所属）によるアーティストトークイベント「The Art Club」をオンラインで開催する。

近年、アートとビジネスの関係に注目が集まり、将来の予測が困難な「VUCAな時代」の思考方法として、ロジカルシンキング、デザイン思考に加えてアート思考という言葉がブームとなっている。アート思考は、アーティストが作品を制作する際にテーマから模索し、自由な発想と行動でものをつくり上げるプロセスや姿勢に学ぶものとされる。

新型コロナウイルスの蔓延が経済へ多大な影響を及ぼし始め、VUCAといわれていた時代よりもはるかに混沌とした世相になっている。このような現在こそ、既成概念や常識の枠外でクリエイティブな発想を打ち出すアーティストから、不確実性、不透明性の高い現代を生き抜くヒントやインスピレーションを垣間見ることができる。

ArtScouterは、2020年2月12日に東京八丁堀でThe Art Club Vol.01を開催した。今回、緊急事態宣言下で働き方が激変したビジネスパーソンに、より多くのアーティストとの接点を提供するべく、「The Art Club」をオンラインで連続開催することとなった。ArtScouterに登録されている国内著名ギャラリーの協力のもと、髙倉大輔（TEZUKAYAMA GALLERY所属）、坂本和也（nca | nichido contemporary art所属）、川内理香子（WAITINGROOM所属）によるアーティストトークイベントをオンラインで開催し、制作エピソードやアートの原体験などを語ってもらう。また、今後、ArtScouter登録アーティストのトークイベントを開催する。トーク終了後には、オンラインでの交流会が設けられ、登壇アーティストやその他参加者の方々とコミュニケーションができる機会を提供する。アートに詳しくはないが興味関心があった人、ギャラリーに足を運ぶことにハードルを感じていた人、アート思考の本は読んだけれどアーティストの話は聞いたことがなかった人、多くのビジネスパーソンに自宅でリラックスして視聴できる内容となっている。

登壇者紹介

Vol.02　4月28日（火）19:00~開催
アーティスト　高倉大輔

TEZUKAYAMA GALLERY所属アーティスト。
1980年埼玉県生まれ。2002年立教大学法学部法学科を卒業。在学中より役者として演劇の世界に入り、その後写真活動を始める。演劇に携わってきた髙倉の視点から写し出した [monodramatic]シリーズは、「monodrama =一人芝居」と「dramatic＝劇的な、演劇の」の造語であり、一人芝居やコラージュ的な要素を持つ作品。被写体には俳優やパフォーマーを選び、髙倉自身が彼らに演出をつけ、それぞれの場所から生まれる物語を紡ぎ出しながら、一枚の写真作品へと変容させていく。

インタビュアー　速水惟広

1982年大阪生まれ。T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO（東京国際写真祭）ファウンダー。海外の写真祭などでも精力的に活動しており、最近の活動に「Photo Vogue Festival」（ミラノ、2019）、「HIPA」（ドバイ、2018）、「LensCulture Black & White Awards」（アムステルダム、2018）での審査員、「New York Times Portfolio Reviews」（ニューヨーク、2018）でのポートフォリオレビューがある。その他、台湾、シンガポール、マレーシア、ブラジル、コロンビアなどの国際写真祭での講演、審査など多数。過去、手掛けた主な企画展にアレハンドロ・チャスキエルベルグ「Otsuchi Future Memories」（岩手県大槌町、2016ほか）、アレックス・プレガー「WEEK-END」（東京、2010）など。写真雑誌「PHaT PHOTO」前編集長。

Vol.03　5月1日（金）19:00~開催
アーティスト　坂本和也

nca | nichido contemporary art所属アーティスト。
1985年鳥取県生まれ。2012年名古屋芸術大学 美術学部洋画2コース卒業。2014年同大学大学院美術研究科美術専攻同時代表現研究領域修了。2017-18年 文化庁海外派遣制度にて台北に派遣。坂本和也は自身の趣味である水草の飼育を通して生態系の構成要素のなかに現代の社会環境との類似性をみたことから、植物を題材にして描いてきた。反復と増殖を繰り返しながら綿密に描かれる多種多様の植物は、生命を維持するために変容を繰り返す進化の過程を描いている。主な展覧会に、”Next World ― 夢みるチカラ　タグチ・アートコレクション×いわき市立美術館” いわき市立美術館 (2020 / Upcoming)  , “Spring ephemeral”, nca | nichido contemporary art , 東京 (2020), “Symbiosis” galerie nichido Taipei , 台北 (2018), “Landscape gardening” 米子市美術館, 鳥取 (2017),  "Some Like It Witty", Gallery EXIT, 香港 (2014) など。

インタビュアー　宮津大輔

アート・コレクター、横浜美術大学学長。1963年東京都出身。広告代理店、上場企業の広報、人事管理職、大学教授を経て現職。1994年以来企業に勤めながら収集したコレクションや、アーティストと共同で建設した自宅が国内外で広く紹介される。台北當代藝術館（台湾・台北）の大規模なコレクション展(2011年)や、笠間日動美術館とのユニークなコラボレーション展(2019年)などが話題となった。『現代アート経済学Ⅱ-脱石油・AI・仮想通貨時代のアート』(ウェイツ)や『定年後の稼ぎ力』(日経BP)、『アート×テクノロジーの時代』(光文社新書)など著書や寄稿多数。

Vol.04　5月8日（金）19:00~開催
アーティスト　川内理香子

WAITINGROOM所属アーティスト。
1990年東京都生まれ。2017年に多摩美術大学大学院・美術学部・絵画学科・油画専攻を修了。現在は東京を拠点に活動中。食への関心を起点に、身体と思考、それらの相互関係の不明瞭さを主軸に、食事・会話・セックスといった様々な要素が作用し合うコミュニケーションの中で見え隠れする、自己や他者を作品のモチーフとして、ドローイングやペインティングをはじめ、針金やゴムチューブ、樹脂やネオン管など、多岐にわたるメディアを横断しながら作品を制作しているアーティストです。近年の展覧会として、2019年グループ展『drawings』（ギャラリー小柳、東京）、2018年個展『human wears human / bloom wears bloom』（鎌倉画廊、神奈川）、個展『Tiger Tiger, burning bright』（WAITINGROOM、東京）、2017年グループ展『ミュージアム・オブ・トゥギャザー展』（スパイラル、東京京）、個展『NEWoMan ART wall Vol.7: Rikako KAWAUCHI』（NEWoMan ART wall, JR新宿駅ミライナタワー改札横ディスプレイ、東京）、2015年個展『SHISEIDO ART EGG vol.9 : Go down the throat』（資生堂ギャラリー、東京）が挙げられます。また、2014年『第1回CAF賞』では保坂健二朗賞を、2015年『SHISEIDO ART EGG』ではART EGG賞を受賞するなど、若手ながら確かな実力を持つ注目の作家です。

インタビュアー　山内宏泰

ライター。愛知県生まれ。出版社勤務ののち、美術、写真、文学、教育、伝記などをテーマに執筆。著書に『上野に行って２時間で学びなおす西洋絵画史』（星海社新書）、『文学とワイン』（青幻舎）、『写真を読む夜』（誠文堂新光社）など。「文学ワイン会　本の音夜話」などの催しも主宰。